著名古琴大师吴文光出生于江苏省常熟市，国家一级演员、中国音乐家协会民族音乐委员会副主任、中国音乐学院研究生和本科生的民族音乐学、中国音乐史论课程导师，教授民族器乐表演学科古琴专业课程；兼任研究部主任，中国音乐馆馆长。由于其父亲吴景略大师为中国近代以来，极具代表性的古琴一派宗师，吴文光自小即跟随父亲学习古琴演奏，深悟其艺术真谛。其后分别就学于中央音乐学院附中、中央音乐学院本科和中国音乐学院接受民乐的系统训练；1978年进入中国艺术研究院研究生部，在杨荫浏教授指导下专攻中国音乐史及古琴音乐，获得硕士学位。 吴文光大师曾应聘担任菲律宾国立大学音乐学院客座教授及美国哥伦比亚大学访问学者等，积累了丰富的教学与演奏经验；尤其于1985～1990年，他更负笈美国，在威斯瑞安大学（Wesleyan University）学习民族音乐学理论，获得「民族音乐学博士」学位；回国后旋即获聘为中国音乐学院教授及音乐学系系主任。由于其琴艺自幼得到父亲吴景略大师真传，积累数十年，演奏技巧精湛，艺术境界高深，不愧为虞山吴派的代表传人；2008年中央公布虞山派古琴艺术列入中国非物质文化遗产名录，并颁布吴文光为该项目传承人。 吴文光大师的古琴演奏，足迹遍及欧洲、北美及亚洲诸地－他于1975年及1992年两度应邀赴日本演奏，1982年在英格兰演奏，1985年赴西柏林演出，1985～1990在美国，2000年前后还数度受邀赴港、澳、台参加学术会议、发表论文及演出等都获得空前的成功，所到之处，无不获如潮佳评！更难能可贵的是，他的演奏不但在全世界华人地区享有盛誉，而且在欧美公众中也受到了热烈欢迎和高度重视。由于吴文光师承先父吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，早已在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自己独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步；乐界公认其演奏既继承了优秀的历史传统，更有自己独特的创见，不但技巧纯熟、功力深厚，而且风格豪放、细腻多变，体现出中国流传数千年来的古琴音乐之深刻内涵与美的真谛。 在史学方面，吴文光大师的教学侧重于实际音乐的史学研究层面。自七十年代末起，他就致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究，在挖掘、整理、用打谱来重建中国古代音乐的实际音响方面独树一帜，并出版有其父子两代人的打谱作品《虞山吴氏琴谱》作为古琴教材。由吴文光大师打谱并经他演奏后重新被赋予生命力的古代作品有：《幽兰》《樵歌》《离骚》《秋鸿》《大胡笳》《小胡笳》《列子御风》《关雎》等数十首，此项研究被列为文化部重点科研项目。 在民族音乐学的教学和研究方面：他采用中西融通之实证方法，揭示中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的深层结构和微观体系。诸如「音乐不只是乐音的运动，同时也包括运动的乐音」、「左手揉滑弦时的运动方向、幅度、强弱及在音乐进行中的各种组合」，这些表面看来属于音乐形态学的问题正是琴乐表现的力的结构的具体体现，是演奏者情感的真实记录等；他主张尊重古琴演奏者演奏的现时心理时值，并运用拍速变化的理论进行记谱，这在理论上为长期困惑琴界因记谱不能反映实际演奏的状况提供了某种解决方法；他在这方面的著作与文章有：《中国音乐现象的美学探索》《吴景略的古琴音乐》（英文）、《论古琴情感形象的生理记录法》《碣石调·幽兰》（研究）、《琴调》《打谱探赜》等。 吴文光大师以其艺术修为的精深，对中国琴艺发扬不遗余力，在国内时曾为许多影视音乐演奏，其出国前于1982年所灌录之唱片「潇湘水云」获得了中国唱片社金唱片奖，自美学成归国后也陆续灌录了数张激光唱片，共包括了四十多首曲目；尤其，针对当前的多元音乐文化语境，在强大的西方话语形式中国化之思潮中，吴大师力主传统话语形式的当代化，将中国传统文化基因导向现代，从而恢复民族音乐的话语权；因此，近期于2005年4月，在杭州红星剧院的一场「吴文光古琴音乐会」，年近六旬的吴文光大师运用了现代化的计算机多媒体，结合其演奏，对中国的古琴名曲进行了细致深入的讲解，不但以其饱含情感的琴声让全场观众如醉如痴，音乐会后更针对观众的问题一一解答，还就琴曲的创新对年轻一代提出期望；吴文光大师将他为古琴演奏艺术向古代探索与向现代发展的孜孜努力，彻底地体现于他数十年来的艺术生命中，实不啻为现代古琴演奏家中最为优秀且与生俱来极富艺术传承使命感的佼佼者，成功地为中国民族音乐打开了划时代的篇章！