周杰伦专属录音师的私藏创作 杨瑞代 Gary『给你的情书 A LOVE LETTER』 关于恋爱、观点、情绪、感触、想象 关于摇滚、爵士、骚莎、古典、民谣 玩耍音乐、忠于爱情之12首书情唱爱代表作 01.翻开「哈瓦那」小说，幻想邂逅古巴Salsa女郎的异国之恋 02.青春就要「I don’t care」的坚持与民谣摇滚的叛逆 03.「Good time」，就是遇见你的每一天 04.徜徉在「月光」下谈一场纯纯的爵士摇滚恋情 05.「恋爱」是校园的青春摇滚 06.轻叹「Oh why」轻摇滚爱情的甜蜜负荷 07.爱太「牵强」终究必须抒情摇滚式的哀伤分手 08.选择美式摇滚「If I」来纪念过去的爱情 09.大喊「瘦够了」摆脱笨重，轻摇滚让爱情更轻盈 10.拥抱「A Broken Spirit」传达对儿童的关爱 11.「爱是最幸福的悲伤」只能用爵士抒发最深沈的情绪 12.奔驰「南回线」追寻思念的民谣吉他初恋 你曾经收到情书吗？ 杨瑞代 Gary『给你的情书 A LOVE LETTER』 在这个网络时代，有E-mail、MSN、电子卡片、简讯，几乎快没人握笔写信了，握笔的人当下的心情跟随着笔触，一笔一画都泄漏了写信人的心思，这种温度与感触，是计算机打字的冰冷无法取代的。 现在，杨瑞代要用他的音乐，写情书给你。 握笔写情书和杨瑞代做音乐的心情与坚持很像，『给你的情书 A LOVE LETTER』，LOVE包含了亲情、爱情、友情等等感情，而「你」对杨瑞代而言，更是指除了他以外的所有人，都是他写音乐情书的对象。不擅言词的他用音乐说话，用唱歌表达内心的感情，用音乐去爱。 杨瑞代“写给你的情书”系列，在之前在线发表「南回线」、「牵强」、「恋爱」以及和周杰伦合唱的「月光」，四首风格各异的作品，引起圈内专业人士广泛的回响与讨论，在Gary的慢工出细活之下，终于在10月发行新专辑，12首创作，都是杨瑞代在几年来对于爱情的感触，对社会的观察，对周遭生活的感触以及小说电影世界的想象，都化做音乐呈现，对于创作没有设限，没有包袱，只有直觉与纯粹的感受，对于世界，他也希望用向阳的乐观态度，去拥抱悲伤，去珍惜所爱，这几封情书，不再只是写给爱人，也是写给世界的情书，当仔细阅读与聆听之后，发现在他的音乐世界里，早已突破语言与任何风格，单纯的享受音乐与生命就是一件最浪漫最幸福的事了！ 第一封 「哈瓦那」 邂逅哈瓦那的骚莎女郎 Gary的音乐浮生录 杨瑞代的第1封情书，是写给幻想谈一场异国之恋的你 「下午茶我放了一匙嘉年华 遇见了有拉丁背影的她」 这首充满古巴情调骚莎曲风的「哈瓦那」，是喜欢看电影的Gary在看了电影「乐士浮生录」之后，就对哈瓦那这个地方感到非常好奇，他说在物质非常贫瘠的哈瓦那，这里的人们与乐手却依然悠闲的生活与玩音乐，令人向往；而写歌的乐趣，就是藉着对音乐的想象，去到不了的地方旅行，和不可能相遇的人谈场虚拟恋爱；而黄俊郎充满创意与诗意的歌词，在第一句「下午茶她加了一匙哈瓦那 眼睛也瞇成了波西米亚」点出想象力超越时空的无限宽广，「她正在书里跟海明威对话 讨论有雪茄香的晚霞」不禁令人想要亲眼看见那片深棕色的雪茄香晚霞美景；这首歌Gary在唱demo时，用假拉丁文乱唱，比较贴近这首歌曲的拉丁气氛，所以他要求阿郎写歌词时，要保留副歌那段哼唱，然后在歌词里加上「我只是为爱而烦恼的作家 哼出的字已不成文法」来说明，他说写歌时常常乱哼其他语言，来模拟不同的音乐风格，因为每个语言都有特殊的发音与咬字，而写这样一首骚莎曲风的歌，除了编曲上面用了大量古巴风格的乐器之外，在随意哼唱的那段，更可以让听者感觉浓浓的异国情调！ 第2封信 「I don’t care」 民谣式摇滚狂放不羁 年轻就是不在乎！ 杨瑞代的第2封情书，是写给青春叛逆的你 「我没有怀疑你们世俗眼光太强烈 没有意见 不需要改变 若你们怀疑我的自我意识太强烈 其实是你 需要做些改变」 火车汽笛声与口琴声拉开序幕的「I don’t care」，颇有嬉皮的流浪感，民谣风的摇滚，是种潇洒的青春的叛逆；Gary觉得，现在的社会常常很多人都在批评别人的错，但是大家都是用自己的主观批判别人，而不用别人的角度去思考，「若没有清楚看见并且记住我的脸 你再靠近一点」「若你们怀疑我的自我意识太强烈 我的世界 请你花点时间」许多似是而非、许多流言揣测都是因为大家习惯按照自己的模糊印象与第一眼观感去评断，Gary以浅显易懂、很直接的告诉大家，不用太在乎别人怎么想，这种小叛逆在他的外表看不出来，他用音乐表达自己隐藏的叛逆与青春。 第3封信「Good time」 吉他、阳光、蓝天、每天都是good time! 杨瑞代的第3封情书，是写给阳光耀眼的你 「笑一笑 难过心情自然会变好 笑一笑 阳光的味道新鲜」 「蜂蜜色般的悠闲 哥德式的聊天 向阳风格古典」 这首浓浓校园民谣的情歌，其实是情歌也不是情歌，在历经金融风暴之后，Gary想写的是一首开心的歌，他记得有一句话：面对阳光，阴影就在你的背后；如果背对阳光，阴影就在你的面前」，所以不管面对如何的挫败与打击，只要乐观面对，抬头永远有阳光；他以「蜂蜜色般的悠闲 哥德式的聊天 向阳风格古典」描写生活的优雅与自在，蜂蜜色指的是英国砖墙，哥德式的聊天是指优雅，如果面对困境时，可以以一种优雅的态度去面对，感觉悲伤与痛苦似乎也不那么痛了，这是Gary式的乐观，他觉得以前自己比较悲观，现在因为身边多了像黄俊郎这样乐天的朋友，也影响他变得比较乐观生活，他希望写舒服的歌，唱快乐的音乐，人生也许会好过一点。 第4封信 「月光」 浪漫的爵士「月光」下 杰伦路过留下「声」影 杨瑞代的第4封情书，是写给热恋中幸福的妳 「夜晚的月光轻轻敲着每个轻声的细语 甜蜜清脆地响起（我赖着妳 爱妳 享受秋凉美丽）」 吹拂着浪漫微醺爵士风的「月光」，在送女朋友回家的路上，踩着月光散步的两人身影重叠，伴着月光牵着手，被浪漫的月光晒晕了。在低音Bass与爵士鼓慵懒地声音中，夜晚的微风吹过，女友的发梢轻轻地拂过脸颊，酥痒地令人陶陶然；淡淡地喜欢在心里荡漾，如涟漪般慢慢散开来；隐约嗅到一丝温柔的花香，原来是女朋友凑近了的鼻息，真想让时间暂停，一直走下去。 出国一阵子的周杰伦在公司遇到他的专属录音师杨瑞代，好久不见的杨瑞代说他做完一张专辑了，惊讶的杰伦在听了这首「月光」后，觉得很有感觉，于是想要加入月光散步玩一下，在歌曲中间即兴唱了一段旋律与歌词： 「月光里 下着雨 巷子里 留住妳 妳说我愿意 / 眼睛里的热情 算不算警惕 项链上的名 是否雨中更美丽」 与原曲非常契合，更增添神祕的魅力，不愧是默契十足的音乐伙伴，周杰伦唱的段落，同时拥有「月光」这首歌原本的风格，并且融入自己的特色；这种即兴表演的方式，也就是爵士乐的精神，随兴自由，随时可以加入，也随时可以离开，可以一个人开始，也可以一群人同乐。 整首歌杨瑞代用一种压着嗓子的调皮唱腔，产生很特别的效果。唱歌凭感觉的他，觉得人声也是一种乐器，每首歌他会依照歌曲的情绪用不同的声音去表达，他追求的是歌曲整体氛围的呈现，而不是歌唱的技巧。 第5封信 「恋爱」 纯纯的校园之恋 令人嫉妒的年少轻狂 杨瑞代的第5封情书，是写给初尝恋爱滋味的你 「想起妳来 浓浓的化不开 不知为什么常望着窗外 我想这就是恋爱」 这首浓浓校园风的情歌，很剧情式的歌词，在校门口等对方下课，上课时不自觉望着窗外发呆，常常想着对方的脸，然后傻傻的笑，这种情境相信很多人都有过，这些症状就是所谓恋爱的症状，通常发病的时间都是在校园；对于学校生活，Gary总有许多回忆，他说可能是因为超过一半以上的生活经验与回忆都在校园，因此写起这样的歌，总是学生味十足，这种为爱朝思暮想的年轻，初恋的甜蜜与不安与忐忑，一生就这么一次，值得细细回味。 第6封信 「Oh why」 爱是甜蜜的负荷 轻摇滚爱情制约也心甘情愿 杨瑞代的第6封情书，是写给热恋中想绑架爱人的你 「原来妳是真的在乎我 证明一切都是为我 习惯强迫我」 这首轻快的摇滚情歌，描写热恋中的情侣每天都想腻在一起，强迫对方的生活、控制对方的思考；Gary说因为他常常在街上看到有人在亲热，拉拉扯扯，所以他这首歌一开始「想离垒妳牵制我 我的生活通通被妳拖拍」以棒球来描述男女情侣之间的互相牵制，想控制对方，坚持一切都是为对方好；他觉得虽然谈恋爱时有抱怨，但是却很甜蜜，「Oh why 你会这么可爱 Oh why 我总离不开」，吵吵闹闹，越吵越甜蜜！ ⊙第7封信 「牵强」 吶喊摇滚吶喊情伤 爱太牵强决定善待自己！ 杨瑞代的第7封情书，写给因为爱而受伤的你 「爱得牵强 明白他不存在 忘了那痛的我 已决定善待自己」 前奏钢琴缓缓低吟，为悲伤定调，这首哀伤的情歌，描写的是刚分手的恋情，电吉他与鼓不断堆栈出的重重节奏，敲打着内心压抑的泪水，有一种恋爱，明明不适合在一起，却因为有一方为了留住另一方而不断勉强自己、为了迎合对方而改变自己，却只是将对方推得更远，让自己伤得更重；忘记痛，决定善待自己，在吶喊与宣泄的情绪全部释放后，也许这样才能继续往前走！失恋的人请小心，听了这首歌可能让内心隐藏的情绪被开启，重度崩溃！ ⊙第8封信 「If I」 美式摇滚潇洒纪念 过去美好的恋情 杨瑞代的第8封情书，是写给曾经爱过的你 「If I’ve seen you带着笑脸 笑脸总是让人醉 我会记得 幸福洋溢满满在妳脸上」 前奏淡淡哀伤的电吉他开始叙述，朋友维尼沈溺在过去恋情的怀念，到了副歌转换成第一人称的唱法，是Gary独特的叙述方式，这首潇洒哀伤的情歌，是纪念一段逝去的恋情，对于过去的恋情，他希望过了数年之后再回头怀念，只记得当初的美好笑脸，而不愿见到对方流泪；曾经，他也因为一些外在原因而不得不分手，这样的无奈的分手，他希望能在远方在未来默默祝福守候这段回忆之恋。 ⊙第9封信 「瘦够了」 轻快摇滚幽默嘲讽 唱出胖哥胖妹的心声 杨瑞代的第9封情书，是写给为体重而苦的你 「就往前冲 我在运动 我一定会成功 我受够了」 这首幽默诙谐的「瘦够了」，词曲都是杨瑞代，他说因为常看到身边很多体重稍重的朋友，总是众人消遣取笑的对象，很可怜，所以他想用一个好玩的角度来写减肥这件事情，他有位作家朋友就是因为为了减肥做了许多好玩夸张的事情，「我不过体重有一些失控 对于称呼 请放尊重」，可以说是胖哥胖妹的心声；「再一口甜甜圈 做完美的句点 完美曲线」每个减肥的人都会有这种心情；现在很瘦的Gary在当兵时曾经比现在胖10公斤，胖到会觉得呼吸不舒服，但是他开始做音乐之后，就因为生活作息与工作忙碌而自动瘦下来，所以他自己没有痛苦的减肥经验，这首歌用浅白而贴切的文字，表达了每个想要减肥的人的心情，在努力达到标准体重的每天，都想大喊「瘦够了！」 ⊙第10封信 「A Broken Spirit」 英式摇滚的无限关怀 让受伤的小小心灵也能感受世界的美好 杨瑞代的第10封情书，是写给全世界的儿童 「When will she start to enjoy life And this wonderful world?」 这首英式抒情摇滚是首英文歌，Gary说这首严格说起来不算是情歌，歌词的第一句「This morning I turned on TV，The same story upset me」说的就是他前一阵子每天一开电视，就看到一堆虐童的新闻，因此他想写一首歌，表达这个世界其实是美好的，但是还是会发生这些不幸的事情，因为他自己曾经经历过这些美好，所以希望这些曾经受过伤的小小心灵，有天也可以感受到这个世界美好的一面。因为这个主题太严肃，所以他希望以自己不熟悉语言来表达，中文感觉太批判，所以他先写了一个中文歌词，再请朋友改写成英文，更贴近这首歌的旋律，唱起来也比较融入，英式摇滚独特的忧郁气质，令人听了心疼也衷心期盼有天这个世界的每个人都可以拥有快乐的童年与人生。 ⊙第11封信 「爱是最幸福的悲伤」 最清淡的爵士唱最深沈的悲伤 逝去的爱悲伤升华成爱 杨瑞代的第11封情书，是写给与恋人永世隔绝的你 「乘着风 妳缓缓上升 离开了我 那一声晚安 已经听不到 妳不知道 我多爱」 这首非常爵士的情歌，如短诗的歌词，黄俊郎听了这首demo，觉得很哀伤，所以他以诗的笔调写了关于死亡的情歌，不像一般情歌总是主歌副歌不断重复，这首歌简单一遍，却充满了浓郁深沈的哀伤，「让我再多看一眼 就算只是 说几句话 于是我明白 那最幸福的悲伤是爱」，逝去的爱如此美丽如此诗意，如此永生在人的心里。 ⊙第12封 「南回线」 同乡好友黄俊郎好词相伴 思念之旅蜿蜒南回线 杨瑞代的第12封情书，是写给背着乡愁流浪的你。 「坐上火车就这样 往终点 很随便 我在南回线 又想起 妳的脸 喝着咖啡 望着天 突然间 我发现熟悉的画面 就这样 经过思念…」 吉他声勾起了许多回忆，车子不断往前飞奔，记忆却不断往后，看见了往事，看见了初恋，看见了遗憾…。孤单的吉他一路清唱，重叠的歌声合音，像过去的自己与未来的自己，这对孪生兄弟，无法分开却望着不同的方向；歌声在唱完一段之后停了，让吉他继续陪着回忆，无论是开往何处的车，这条心事重重的南回线，终究会绕着地球一圈后又回到原点。 「南回线」是杨瑞代六年前的作品，那时候从高雄上台北，写下这首他觉得很适合在开车时听的歌，尤其是在美国南部的笔直公路，他拿给同是从高雄上来台北的黄俊郎填词，两个年轻人一起在创作之路扶持，对于家乡的感觉也不谋而合，依着当初作DEMO的感觉做出现在这个充满离愁与思念的公路版，最初的永远是最吸引人的。 他觉得若以整张专辑来看，「南回线」很适合放在最后一首歌，于是杨瑞代很率性的唱了一遍以后就停了，让音乐继续走着，随着风景渐渐往后退，渐渐fade out；他觉得情绪唱了一遍后再唱就多余了，就像电影播毕时播的片尾曲一样，画面淡出变黑，要留一些时间给观众回味一下剧情，或是缓冲一下心情。也许，这首歌的音乐录像带也可以这样拍，他说。 时尚界摄影大师余静萍掌镜 设计界大师萧青阳专辑设计 为了杨瑞代的情书，余静萍特地返台拍摄，她听了杨瑞代的音乐，她觉得很适合用底片拍摄然后在底片上写字、画上符号，用视觉来表现杨瑞代音乐里的人文气息与艺术感，以及歌里的不同时间、不同对象、不同空间的交错、回忆与现实、情绪与情节的穿插，丰富与强烈的视觉影像，更凸显出杨瑞代的创作人特质。余静萍也是南拳妈妈第一张专辑的摄影师，这次杨瑞代发片也没特别问说摄影师是谁，没想到竟然是她，他觉得真是不可思议的缘份！ 而为了表达「给你的情书」的专辑名称，萧青阳在专辑里特别找人手写歌词，封面是一张杨瑞代坐在打字机前面的低头的照片，怀旧与复古的感觉，与杨瑞代的音乐里时间感颇为贴切；而整体的设计很音乐人，在内页里有一页是满满的信封，巧妙呼应专辑名称，也感觉到手工的温度，就像杨瑞代的音乐一样，有种手感的质地与精致，深刻而迷人。 会写歌的录音师 ★周杰伦最信赖的耳朵 南拳妈妈的创团谬思＿杨瑞代 杨瑞代，是会写歌爱写歌，而且非常有个人特色的录音师。 杨瑞代，是周杰伦的专属录音师，录音室里只有他在，杰伦才会纵情地唱。 杨瑞代，是南拳妈妈第一代团员，也是【南拳妈妈】之所以诞生的原因。 杨瑞代，是突然疯狂研究乐理，让音乐老师大为感动倾囊相授的海专生。 杨瑞代，是上音乐课时学弹吉他，觉得弹吉他的人很帅的国中生。 杨瑞代，是12岁时坐在马桶上哼唱，突然领悟自己也会写歌的小男孩。 音乐之门的按钮，其实从12岁的时候，就被轻轻按下。 这个随意哼歌的小男生并不知道，这个下午的灵光乍现，影响了他的一生。 音乐从此闯进他的生活、他的人生、他的灵魂。 ★隐身在录音室里的创作人 杨瑞代音乐之路的契机，遇到一位重量级的朋友与知音—周杰伦。 10年前的周杰伦与杨瑞代，都属于唱片圈的年轻制作人与录音师。年纪相仿的两个年轻人气味相投，当制作人的周杰伦第一次录自己的歌就是在杨瑞代面前。话特别少的两个人，在音乐上也有着异于常人的频率。 周杰伦很随性，想要录音就打电话给杨瑞代马上录。在只有两个人的录音室里，麦克风打开，录音按钮一按下，杰伦就开始一直唱，在杰伦休息的时候，隔音玻璃另一边的杨瑞代，就拿起吉他写自己的歌；多年后，有一次周杰伦开计算机发现一个神祕档案，打开一听是乱唱英文的ＤＥＭＯ，觉得唉呦，歌写的真不错，没想到竟然是杨瑞代写的，也才知道原来他会写歌，而且还写得不错！所以周杰伦一直耸恿杨瑞代要发片，歌才能被大家听见，而一直埋头写歌的杨瑞代，才突然觉得和朋友一起玩玩也不错，在周杰伦的热情进行下，这首歌不但制作完成，还拍好MV丢给各大唱片公司，有兴趣的唱片公司都希望能发专辑，但杨瑞代觉得发专辑压力太大，又过了一年不断的讨论，加入了爱唱歌的弹头及会创作的巨砲和宇豪，四人一起分担创作的压力，杨瑞代才放心以【南拳妈妈】发片。发片之后，却发现要做很多跟音乐无关的事情，幸好有其他人可以一起分担宣传工作，但是却不是杨瑞代写歌发片的初衷。【南拳妈妈】发行第二张专辑时，他回到录音室，担任制作、创作与录音，在靠近音乐的地方，享受单纯创作音乐的乐趣。 ★录音师是工作，写歌是生活。 双鱼座的杨瑞代，自在悠游于音乐世界的理性与感性之间。 ★在自己的录音室，坚持用自己的方式作音乐 平常给人的印象总是关在自己世界的杨瑞代，需要一些独特的音乐之钥，才打得开他的心灵入口，让他走出来，让人们走进去。 当录音师的他，耳朵比一般人敏感，思考更是专注在音乐上。 他喜欢录音师的工作，可以参与唱片整个流程，让他更清楚唱片制作的细节；录音时可以接触不同的制作人，吸收不同的优缺点；录音师更能接触更种类型的音乐，以前的他喜欢摇滚，现在甚么类型的音乐他都听，触角更广更深，也更丰富。 他喜欢窝在家里看电影DVD，当某个情节或配乐的某个音，都可能打开他身体感官的引线，激发灵感的火花，这时他会赶紧按暂停键，然后跑去写歌，一口气做完一首曲子。例如南拳妈妈的「What Can I Do」，就是他看电影时听到一个升Do让他耳朵一亮，而写出这首清新风格独特的歌。或是他喜欢在咖啡厅看着人群，偶然的一个陌生身影，会闯进他的思绪里，变成一个音符，或是一段旋律。 他用自己的方式唱歌，唱他的感情，却感动别人。因为很真很坦白。风格很自我的他，最适合唱自己写的歌，写歌给自己唱；他不太能唱别人写的歌，因为那不是自己的感情。 这一两年的工作，除了帮南拳妈妈制作音乐、帮杰伦录音，还有接儿童舞台剧的录音工作之外，大部分时间他都在写歌，每首歌从词曲、编曲、录音、制作都在自己的录音室里完成，以基本录音配备作出一首首歌，严谨地掌控音乐质量，但是以创作人角度，杨瑞代更在乎的是音乐的想法、态度与概念。他的音乐是个按钮，可以打开每一扇通往不同感受的入口，让人尽情享受，或者会获得些什么。是什么呢？他现在也想知道。所以他决定继续创作，然后靠自己的力量发表，不依循唱片市场的发片机制，让音乐自己和听众对话。他坚持用自己的方式作音乐，用自己的方式让音乐被听见。