燃烧的岁月去远了吗 以为会永远坚持的坚持了吗 回到最初出发的老地方 依然是岁月如今 是的 就是那个唱《青春》的沈庆 十六年，是不是弹指一挥 沈庆最有名的歌无疑是那首《青春》了。不过很多曾喜欢沈庆的歌迷，则更喜欢他的另外一首歌，这首歌叫做《岁月》。 “弹指一挥一挥间多少心事，拥挤的人群又拥走了多少故事，如果是一切还能从前把如果能再说一遍，我仍愿意再许下心愿陪着你直到永远……” 十六年前，沈庆把他的敏锐和长句，铭刻在了那种脆生生的明亮里，然后留下唯一的一张创作专辑，连一个告别的姿态都没有，就淡出了人群的视线。 在音乐的故事里，这个人消失得好像从没有来过，只有那些后来学过木吉他的少年，翻开他们的教材，在第一课的弹唱曲《青春》后面，词曲作者栏上，漠然的看见沈庆两个字陌生的组合。 他曾经许下过的心愿呢，说好的陪到永远呢？在最固执的人都不再追问的时候，沈庆悄悄地回来了，带着他十六年的时光沉淀，用十首新歌。 得有多少故事，得有多么能浓缩的能力，才能将十六年的时光，转换成不足两千字的十首歌词，转换成四十来分钟的十首歌曲？ 十六年，是弹指一挥间的事情吗？ 这是时光的礼物，是手心里盛开的玫瑰，和手背上滴落着的汗水 在制作这个专辑以前，沈庆和后来成为专辑制作人之一的吴梦奇说，你还记得当初选择流行音乐作为职业时的冲动吗？如果记得，想不想和我一起去寻找一次，我找我的，你找你的，我们各自去看看，和当初相比，今天的我们究竟背离了多少，又傻逼一样的坚持了什么。 《岁月如今》是专辑里的一首歌，这首歌从歌词到旋律，都暗暗对应着那首《岁月》。“蓝的天白的云依旧，春风在四季里不朽，花开时挥别过衣袖，把美梦都尘封了酿酒……” 这是一首在开始录音时还没有完成的歌，最初的计划里，并不在专辑十首之列。在初夏的午夜，沈庆和编曲袁志鹏从录音室出来，站在四惠桥的国贸烤翅门口等人，他从手机里找出记录在语音备忘录里的词曲动机。也许是一瞬间的怀旧情绪占据了上风，也许是因为刚刚刮过去的春风……也许，仅仅是因为，那些美梦早已经在他不告而别时就尘封了，花开时并没有挥别衣袖就作别而去，说不遗憾，却从来没有忘记。 “那就放肆一次吧！” 那个瞬间，两个人都想到了弗拉门戈的那种热烈，想到了吉普赛人的那种浪迹。 “岁月你走就走吧，燃烧的爱它去远了，它不再回来，我就不再等待……” 这就是和当年的《岁月》中那种不舍截然不同的不羁，当然，其中的无奈，依然是沈庆式的不得不释然。 “录完这首歌，我去超市买吃的，到门口的时候，耳机里副歌中的《岁月》老旋律突然穿插进来，遮盖住了现在的旋律。那一瞬间，时光仿佛倒流，我站在今天的时间点上，清楚看见了一路走过的若干画面，就像是在电影中。那一刻，我泪流满面。” 沈庆说这是专辑里唯一的一首还链接着十六年前风格的歌。对于他来说，这或者是一条时间的线索，从过去蔓延至今。但对于我们来说，十首歌中的沈庆，又何曾变过！ “四十岁的沈庆，要用这些歌声回到1994年他的那个熟悉又模糊的老地方，像电影一样，带上一群人，以凝重的乐队，份量十足的歌词，和生出皱纹的自然声腔，再唱一回那些这一代人终生不愈的有关青春和岁月的伤感疾病，以当下的感触和情绪为杯，浇上岁月如今的老酒。” 这是电台音乐节目主持人李青为专辑撰写的文案。 《老地方》，专辑里的另一首歌，沈庆说它的份量超过了《岁月如今》。因为，整张专辑的概念，是构建在这首歌的情结之上的。 “那年的梧桐还绿着，阳光又洒在老地方，你笑着说忘了忘了，那边的高楼是谁家的……” 是的，这一代人，有幸经历了这些个城市的成长，初尝了科技带来的舒适，但同时，也付出了失去记忆中和精神上家园的代价。那些消失的青石板路旁的红砖墙，成为了一个符号，淳朴、宽厚，包容中少年的痴心妄想。在沈庆的想象中，在不久的将来，它还会无声地接纳当初涌向城市人潮的黯然回归。只是，那个老地方，只能永久的停留在记忆和想象中了。 告别青春以后的成长，也许不仅仅是“累了的时候你靠着谁呢”，那种中年之殇，不铭心刻骨，却侵蚀着生命的蓬勃。 所以，被誉为台湾殿堂级流行乐制作人的李寿全，称这张专辑“有人文的情怀，不同于时下的流行乐”，并因此欣然担任了制作人的工作。 李寿全带给整张专辑的，不仅是音乐品质的保证。他以慈悲的胸怀，解读彼岸同种同根的情愫，从音符与文字中，帮助沈庆寻求最准确的表达。 “《老地方》的动听之处，多来自寿全老师的点拨。”那个记忆铭记之处，终于成歌，沈庆如是说。 《四十岁了》，总有些不一样 “那些人海里的彷徨，这些酒杯中的荡漾，恍恍惚惚间，还要赶往下一场。那些人间熙熙攘攘，这些年来平平常常，偶尔还有些小忧伤，就当是别人的故事去讲……” 这是一首安静的歌，安静得与这个世间的纷扰有些格格不入。但正是这份安静，这份历经后的淡然，成为了这张唱片的另一个出发点。 “我们并没有什么歌可以唱了！” 沈庆这么叹息。 在流行音乐迅速成为各种秀场佐料的时代，人们的耳朵习惯了漂浮而过的华丽声音，那如流星一般的划过，连一瞬的温度都不会留下。曾经，那些追逐着音乐而心跳的少年们，他们沉浮世情之后，心若止水的外表下，岩石般的心脏上，时光洞察的斑驳痕迹，还有没有机会，被如水的情怀拂过。 “抚摸着柔情似水，忘却了年华也似水，等不到白发三千，就忘记了再见后再相见……” 在《年华》中，问题依然没有答案，但似乎有了更具象的描述。 “曾爱过烟花的寂寞，也爱过焰火的狂热，以为生命中的不舍，不过是可以预言的起落……” 只有在回头看的时候，真相才会昭然若揭。 所以，沈庆只是在唱属于他自己的歌，属于他《四十岁了》的歌。这，是不是有些不一样？ “有一天总会老，什么都忘记了，哪一天才会老，什么都忘记了……” 在《忘记了》中，沈庆前所未有的反复吟唱“会老”这一个主题，在外表被包装得唯恐不够光鲜亮丽的流行乐中，如此直白的吟唱时光的真相，确实是华语流行乐中难得的叛逆。 在心智都完全成熟的这个年纪，在那个曾经“带着点流浪的喜悦我就这样一去不回”的心情终于停下了漂泊的年纪，面临的，竟然是心事入歌都难的问题。 “我用十年的时间去写这首歌，却发现任何文字音符，都难以表达我心中所思所想。” 在父亲去世十周年的时候，沈庆终于写成了这首《终于》。 “当那落叶终于经过了深秋的金黄，当那阵鸽哨再也追不上远去的夕阳，当那句话有再多的深情不能低语在你耳旁，当那阵悲伤突然苍凉的苍凉的在胸膛……” 终于，泪已流尽的时刻，终于，只是一声叹息。而这声叹息，在《在远方》中，罕见的有了回答，尽管这回答，依然是沈庆式的不确定。 “如果在遥远的那个地方，有人听见了你的悲伤，你曾依靠过的肩头，会不会颤抖。如果在远方的那些星斗，他们看见了你的忧愁，当天空终于晴朗，他们就在远方。” 这是沈庆从汶川地震灾区做义工回来后写下的歌曲，一个自始自终的旁观者，即便抵达了心灵的深处，他依旧是个旁观者。这也是沈庆从未变过的一个侧面吧。 人们在致青春的时候，那个唱《青春》的人，已经哼着《老掉牙的忧伤》去远了 “黄昏的时光昏黄，街灯把身影拉长，走在离家路上，不敢回头望。想一想最初的行囊，背包里有多少梦想，山水一程一程，只剩汽笛悠扬……” 这首典型民谣风格的《老掉牙的忧伤》，娓娓唱来，长达五分十秒的时长，在木吉他、钢琴和弦乐的映衬下，回望一路历程，淡然中唱不尽忧伤，却让人唏嘘感慨，无法割舍。 “只有当年爱过《青春》的人才会懂。” 温和的沈庆，却如此绝决的为这首歌加上了两个必要条件，“当年”和“爱过《青春》”。 这是他为一路而来的同龄人写的歌吧，这是他为那些曾经敏感如今寻常的同龄人唱的忧伤吧。 文字中，已经褪去了《青春》中的华丽，旋律中，多了几分进退自如的从容。然而就是在这首逝者如斯般的歌中，不小心的泄露了沈庆的企图心。就像他从来没有安于过“校园民谣”之于他的各种定位，他也从来没有想过要受到某种东西的束缚，比如，音乐上的风格。 这张唱片的十首歌，音乐做得堪称肆意。《岁月如今》的热烈，《老地方》英式摇滚的内敛，《忘记了》的美式摇滚被加上一个难以言喻的结尾……就算是《年华》这么一首中规中矩的编曲，在间奏中，突然出现了老式留声机带来了歌剧唱段。 最后要提到的，是音乐风格同样难以界定的《你爱的冬天》，另一位电台音乐节目主持人董鹏说，这就是当初校园民谣最动人的地方——“只有上半身骚”。 “这一刻，往事果然撞在我胸膛，这一刻，我发现我的心从不是海洋。” 还要怎样才能更真实呢，还要怎样才能更伤人呢？ 在音乐的愉悦中，沈庆揭开往事的温情脉脉，自顾自的唱着他的时光。在歌里面，他穿梭来去自由自在，而听歌的我们，被时间拉扯，身不由己的爱恨离殇。 答案，也许就在他的歌声里。 “那是一直走在的路上，那是日升月落的寻常，那些纠缠心中的牵挂，无法，无法，回答……”