1.Band on the Run(5'10") 一开场便是音色较尖锐的电吉他,并夹杂着类似电子的声音.曲调有点忧郁.(就像一个被困在一个狭小的屋子中,但又十分渴望自由的人的喃喃自语......)不过拍子倒是颇慢.到了约1'18"处,在一声在我看来有点诡异的器乐声后,歌曲便开始了节奏较快的第2乐段.(很多人说第2乐段很有蓝调的味道,但在笔者看来,这只不过是节奏较紧凑的吉他曲而已,蓝调给我的印象比它还要慢些.) 结合唱片封面,我们不难想象,第2乐段是歌手Look for the Freedom的宣言.(虽然从歌词较难找出线索)在约2'14"处,在一阵大提琴与喇叭的合奏声后,开始了歌曲的重点----最长也是最悦耳的第3乐段. 先是一小段清新、明亮的吉他扫弦的声音，夹杂的欢快的鼓点，Band on the Run的旅程就开始了，在此请允许我华丽的引用一句台湾某乐评人的话，听着第３乐段，真的就像自己和乐队成员在非洲的大沙漠上逃亡一样（Band on the Run这张唱片是在非洲地区录制的）让人颇感刺激．并且在歌曲的旋律中，不时还加入电吉他的ＳＯＬＯ，真的是．．．．．．such a good song!就我个人来看，这首歌作为这张唱片的ＴＨＥＭＥ的确是再合适不过了．．．．．．另:大家也可以注意一下这首歌的歌词,真的写的是非常好...... 2.Jet(4'05") 关于这首歌,众说纷纭.有人说它是一首情歌,又有人说这首歌是PAUL写给他的那只叫做JET的小黑狗的,还有人说这首歌的歌词根本就是PAUL乱写的......我并没有注意歌词,只看曲子本身,这的确是一首很不错的摇滚,带有很强的"70年代"的色彩,还有一点点的JAZZ的味道,吉他、BASS、鼓还有电子琴等乐器配合的也很好。 3.Bluebird(3'20") 笔者相当喜欢的一首歌，虽然它在这张唱片中份量或许并不是很重,但它给人的感觉却格外的舒服.(可能是贯穿此曲的木吉他的作用吧)PAUL的声音,以及与乐队成员的和声也都非常好,值得一提的是,歌曲中间(约1'54"处)的萨克斯管独奏(我觉得是)是整曲的画龙点睛之笔.这首歌通常被拿来与PAUL在BEATLES时期写的BLACKBIRD做比较,(因为这两首歌的共同点较多)我觉得两者其实并没有可比性,BLUEBIRD只不过可以看作是BLACKBIRD的续篇罢了. 再看看这首歌的歌词,似乎是在呼应第一首歌search for the freedom的主题．．．．．．还不错！ 4.Mrs.Vandebilt(4'38") 　要说本唱片中我的最爱，我第一就会把这首歌挑出来．虽然看不太懂歌词在说些什么,但丝毫不会影响笔者对此曲的喜爱.前奏用了PAUL的"标志"-----BASS滑弦,相信很多朋友也都听出来了,十分的跳跃、连贯.歌曲中间用到了管乐器.我曾把这首歌放给别人听,他们听完后也都觉得不错,但究其原因,是旋律?是和声?是节奏?是配器?还是别的什么?我也说不好,或许都有吧!^ _^ 5.Let Me Roll It(4'47") 据说在此曲中,PAUL MCCARTNEY模仿了JOHN LENNON的唱腔,(不过真的是蛮像的)歌曲给笔者的感觉还可以,只不过听起来歌曲是用人声、反反复复一段的吉他SOLO、BASS、和类似电子的声音与慢吞吞的鼓声拼凑起来的，不过话又说回来，虽然是这样，但它的确是唱片中风格最明显的歌，那就是----BLUES！ 6.Mamunia(4'50") 很多人觉得这首歌是唱片里FILLER类型的，笔者倒不这么认为。这首歌与唱片中第八首歌-----Picasso's Last Words(Drink to Me)是唱片中非洲音乐因素体现的最明显的两首歌。至于旋律-----还OK！ 7.No Words(2'30") 真的，要不是这首歌的长度太短。它很有可能排进本唱片的TOP 3。 这是一首近乎催人泪下的情歌。PAUL在歌曲后段的假声听着也很有心碎的感觉。 歌曲的另一个亮点就是编曲。在笔者看来，这是一首把古典与摇滚（当然了，也有POP的成份）结合的相当好的歌，歌曲的背景用管弦乐来衬托，而歌曲的主线则是用电吉他SOLO来带出。并且这首歌以电吉他的SOLO来结尾，给人一种十分ROCK的感觉~ 8.Picasso's Last Words(Drink to Me)(5'45") 据说在牙买加的某个岛上，有人不信PAUL会即兴作曲，PAUL说他可以。那人便拿出登载有画家Picasso死讯的报纸（上面写着Picasso的最后遗言是“Drink to Me”），要PAUL以此为题写首歌。于是便诞生了这首Picasso's Last Words(Drink to Me)。 说它是凑数的作品的确有点过分，这首歌还是不错的，中间部分用到了20年代的歌曲经常出现的乐器。并且在歌曲后段，出现了歌曲Jet和Mrs.Vandebilt的片段，不过编曲还是顺着Picasso's Last Words的路子走的。个人感觉相当不错。在歌曲的最后，似乎只剩下沙锤一种乐器，真的给人一种“原始”的感觉！ 9.Nineteen Hundred and Eighty Five(5'27") 作为本唱片的压轴曲目，Nineteen Hundred and Eighty Five的编曲可谓是相当宏大.动用了管弦乐队给歌曲做背景的衬托.并且PAUL的钢琴弹唱的片段也可圈可点.总的来说,这首歌可真是一首旋律高潮迭起的歌.在短短5分多钟内,歌曲出现了多段旋律.并以宏大的管弦乐章作为结尾. 在歌曲最后十几秒,出现了第一首Band on the Run的片段(是"原装"编曲),至此,Band on the Run专辑算是圆满的落幕了. by Stephen Thomas Erlewine Neither the dippy, rustic Wild Life nor the slick AOR flourishes of Red Rose Speedway earned Paul McCartney much respect, so he made the self-consciously ambitious Band on the Run to rebuke his critics. On the surface, Band on the Run appears to be constructed as a song cycle in the vein of Abbey Road, but subsequent listens reveal that the only similarities the two albums share are simply superficial. McCartney's talent for songcraft and nuanced arrangements is in ample display throughout the record, which makes many of the songs -- including the nonsensical title track -- sound more substantial than they actually are. While a handful of the songs are excellent -- the surging, inspired surrealism of "Jet" is by far one of his best solo recordings, "Bluebird" is sunny acoustic pop, and "Helen Wheels" captures McCartney rocking with abandon -- most of the songs are more style than substance. Yet McCartney's melodies are more consistent than any of his previous solo records, and there are no throwaways; the songs just happen to be not very good. Still, the record is enjoyable, whether it's the minor-key "Mrs. Vandebilt" or "Let Me Roll It," a silly response to John Lennon's "How Do You Sleep?," which does make Band on the Run one of McCartney's finest solo efforts. However, there's little of real substance on the record. No matter how elaborate the production is, or how cleverly his mini-suites are constructed, Band on the Run is nothing more than a triumph of showmanship.