近年来古典乐坛备受关注的一项室内乐录音策划，由小提琴家列奥尼达斯•卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）、大提琴家马友友（Yo-Yo Ma）和钢琴家伊曼纽尔 • 艾克斯（Emanuel Axe）携手呈献。他们的"Beethoven for Three"旅程计划演奏贝多芬的九首交响曲，并与贝多芬的钢琴三重奏作品依次同台呈现。如今，最新的一站来到了《第四交响曲》。 《第四交响曲》也许是最被人们低估的一首贝多芬交响曲。当贝多芬 1806 年完成这部交响曲的时候，正处于其古典风格创作的巅峰。这部交响曲如此精炼、清澈又纯正，也正因为这样，这部作品没有象其它交响曲那样很快的流行起来，不是那样容易被贴上标签。 钢琴家谢·沃斯纳（Shai Wosner）对这部作品在进行了巧炒的改编，将交响曲缩编为钢琴三重奏的乐器配置。在这支顶级三重奏组合的演绎之下，所有人都无法否认，这首交响曲可以成为贝多芬最优秀的作品之—。交响曲第一乐章开篇“柔板（Adagio）”段落的戏剧性得到了更加直接的体现，随后"活泼的快板（Allegro vivace）"段落亮相时的爆发，也引发了无限的欢乐。紧随其后，第二乐章“"柔板（Adagio）"呈现出史诗般的质感，丰富的细节美轮美奂；第三乐章"活泼的快板（Allegro vivace）"和终曲乐章”不太快的快板（Allegro ma non troppo）"部分的音乐以势不可挡的活力翩解起舞。三位音乐家的演奏饱满而强烈，在很大程度上还原了交响乐的广度和深度。与此同时，室内乐的呈现形式还使贝多芬音乐的微妙之处更加清晰可见、 光彩夺日。这种创新不仅有着室内乐新作品的听感，也是对交响巨作的全新解读。 除《第四交响曲》之外，这张专辑还收录了贝多芬创作于 1811 年的《“大公”三重奏》。这部作品气势恢宏，音乐极尽优雅，但又不失幽默，无疑能让三位优秀音乐家尽情发挥演绎。他们的演奏充满情感力量，甚至反过来会让人觉得，这首曲子或许一开始就是一首交响乐。