音乐之子 温柔国度 简弘亦2017创作大碟 《柔软的国》 柔软的国 呢喃寂寞 喝不下的心事 变成余火 红海音乐&简弘亦工作室 冬日暖意发送 简弘亦不是新人，时时却以新人自律，十三年弹落每一首歌里，是他的自我尽兴。 大约不够红激发的化学效应，他写得更多更猛，每一首累积下来，竟也收获了不少肯定。 歌迷赞赏他的嗓音，其间包裹的秘密被同盟者识破，浓度柔度缺一不可，沙哑的颗粒末梢带着明丽，一把优柔男声的礼貌致意。他们私下分享他的创作，盼着他更红，也私心想要独自占有，视为特别。 从小受在家乡很著名的太爷爷音乐启蒙，简弘亦十三岁有了第一首创作歌曲，后收录进陈慧琳的专辑。著名诗人舒婷亲自授权他将其诗谱写成曲，后又得涂惠源赏识成为旗下弟子，细细想来，生命中也曾遇见过贵人。 他依然不够红，却从未因此放弃另谋途径。音乐之于他，是刻于骨头的铭记，而他，是音乐的孩子。 于是，再度有了2017年全新创作大碟《柔软的国》。 解构《柔软的国》 柔软的力量较之刚强，来得轻巧不使莽劲，不易折损似水含情，颇像简弘亦的音乐，无论尝试哪种风格，他的嗓音都将音符重新解构，柔软却不好侵犯，硬核处剥开依然是柔。 整张专辑寂寞但不冷情，轻言细语之下化解抱怨、淡化无奈、收纳激情。不再刻意寻求特殊的风格装饰音乐，本我呈现得更实在具体，像婴儿的手抚过，消融狂躁与暴力。 他称其为「软音乐」，温暖的等级经过十首作品的解读演绎和风细雨，可触摸有温度，有底线有棱角，却不伤人伤己。 保持人体恒温的36℃。 像他待人处世的方式，或许因为这股子柔韧，十三年没有家喻户晓，乐坛还依然有他的身影。 为什么红的那个人不是我？他也曾如此叩问，但天性中的柔软再经过岁月糅合，用最笨的方法在一首接一首的作品中，他认识了自己，从而真正认识世界。 这是今天的简弘亦，亦只代表今天。过去不可挽回，未来不必穷追，写着唱着，未来也就来了。 音乐之子的柔软国度 《口碑》 音乐原是无字碑 更广泛的市场还不知道简弘亦，歌迷却将他每首歌如数家珍，唯其如此，那些撑不过去以为空洞将亡的日子，在肯定鼓励的只言片语下，有了一首又一首新鲜的作品。 从浮躁的太年轻走到沉下去再浮上来的如今，伴着不多但我真的在场的不离不弃，曾经想要一步到位的逐渐学会慢行，好比节奏不急不徐的配器，闲散却有主心骨的，现时的简弘亦。 不间断的努力或许他日成就丰碑，也或许，让命运之轮倾轧成坟。所以有了《口碑》，不是自夸而是反省，不是不满足而是感激。 音乐原是无字碑，填上的词讲述音乐本身、唱歌的人本身、倾听的人本身。 《群居动物》 撑住孤单抱团取暖 常规的四大件编配、男中音不曾改变的吐纳有度，仿佛在告知日复一日的生活本就如此。群居动物背道而驰，怕速度太快脱离了轨道落得沉寂，每一间单身公寓里包裹的身体，一次次朋友圈晒出的声音。 少年的独自尚带着懵懂，老人的孤寡已经日落西山，而青年撑住孤单撑出一片天空，抱团取暖未老不敢先衰。数度的介怀到最后的释然，只是这样，这样而已。 不要过份成熟的年少，也不要老来无伴的垂暮，试图百炼成钢的每一段岁月，都难免有享受拥抱的渴求。 如果可以紧紧地，最是温暖。 《阍者》 让爱扫地出门的守門人 高潮先行，掩饰主歌的无力无为，情歌总要有痛点，伤感才不会失掉尊严。 吉它声浅不敢使劲，候在门口的人才能呆久一点，纠结着爱中的资格被接纳的可能性，他没有身着门童服，连讨个身份都很困难。坚持几分钟后吉它弹拨着尾音，总结七七八八的情绪，尘埃落定。 只能做一位閽者，清晨或黄昏变幻无穷的光线，许以流年如水才能释怀情之不屑，他甚至忘记性别，爱之弃儿，犹如弃子。 莎士比亚熟读了几十遍，想不起哪处场景如此这般，他了解了爱之于他，像不能回头的时间。 他在屋外打起盹来，旋律在梦中响起，唱的是别人的故事。 《半梦半醒忽然之间》 时间是个贪玩的小孩 作家海雷填词，将虚拟与真实融合，爱中失意之人找到了胆怯的出口，过错由时间背负。 吉它弹拨得越浅，伤痕就显得越深，轻唱妄图将裂痕抹平，显得镇定淡然，燃烧的寂寞却充斥著走过的每一小节。 余火温吞，好比过往渐远渐逝。在爱中回忆是二度伤害，犯贱之人做不到放手后学会甘心。 平常得不能再平常的情歌，一如平常中打发掉的几十年。 《退场嘉宾》 无路可退的生活 流行Jazz挟裹的慢板摇摆风情，减弱了旋律本身的冷静，欲退还留，欲说还休。告别没有撕心裂肺，略带着吊儿郎当，尊严不至于完全跌落在地。 简弘亦每完成一首作品，都不知在向冥冥之中的哪双耳朵致敬，在不确定的某些音乐现场，那双眼睛正好站在台下望着自己。或许他到过谁的城市，某间火锅店他正好坐在你的邻桌，收藏夹里躺着的《退场嘉宾》还有这位唱作人的其他歌，你有意无意间都听过。 谁甘心途中退场呢，没有人可能倒着走，总得撑下去，好比简弘亦还未完成的音乐旅途，还有谁期盼著的每一段生活。 《过节》 孤单者的罪与罚 电子音色铺底，特意摆弄的整齐鼓点，一个人也是一支队伍，孤单得很有气势。吉它忠实的在许多流行乐中站岗这首也不例外，敞亮了些许音色压住了人声的撕裂，平缓过度。 过于喧嚣的孤独已经不是孤独，是无数双眼睛的注目和庆典中与己无关的盛焰。城市的落脚点不只是一间屋，还有有人等你回家的灯火。 既便自嘲为单身狗，发现还可以痛打落水狗，曾经浏览的姻缘网站数不清的相亲派对，以及，狠心别过当初以为一辈子的朋友。时间的终点和它化解的尘缘，最后依然独自走过斑马线，众人在此，你在对岸。 这不是卑微者的自述只是一首歌，一百六十三个字符里的点滴揪着。 《感觉好像在一夜之间老了好几十岁》 你们年轻着，我先老去 《退场嘉宾》外，恩师凃惠源制作的另一首作品，两人曾反复讨论推敲编曲玩法的可行性，最后却败在简单一点，这些年，加入多少风格元素也表达不尽。 长长的歌名偷诉着不甘心，他认得初到北京的自己，懵懂、无知、热烈，坚信明天就是舞台的最中心。 十年过去，他无数次登上舞台也无数次写下一首首歌曲，每唱一次便离中心更远一步，就着情感光临，他懂了最爱的往往是最远的距离。 好像七老八十，无非尚且年轻。他幻想过人到老年，很安详无担忧，健康尚可还有力气环球旅行。 如果年轻时的奋斗只为了有个享福的晚年，他怀疑人活一辈子的意义。在他三十出头开车去往录音棚的夜色之下，音乐停止之余他所思考的纯属多余。 原本借助音乐的魔幻，他打算就此老去。 《老人与棉花糖和夏天》 穿堂风吹过毕业季 口琴里天然藏有回忆，清扬的旋律似有若无地响起，如烟的往事便汇集成一支点燃的烟。 符号化的老人棉花糖和夏天，皱纹里掩埋的故事、甜软中带着的爱意、炎热时渴望的凉意，身旁女孩笑声中抖落的青葱，他们是往事的一部分林荫路上的一部分图书室的一部分，荏苒时光中塑造了你的一部分。 穿堂风吹过了毕业季，也终将吹过若干年后只能在歌声中凭吊的你。奶着孩子或是腆著渐起的肚子，谙熟地接起了老板的电话。 《再看一眼》 那人在灯火阑珊处 间奏拼贴的《爱的罗曼史》，作为给父母的歌也恰如其分。 简弘亦用声音支撑了整首编曲，概括了起始与尾音，温暖动人。散文般的旋律落在不长的吟唱，吉它知趣退后，人声靠前却无法靠近，仿若他想唱尽的爱情，唱不尽。 他的声音就是一架乐器，随场景转换随音乐起伏，每一帕里都是风云际会，却又云淡风轻。 《柔软的国》 音乐之子的温柔国度 迷幻摇滚与歌曲本身的立意拉开距离，以为是轻描淡写却不意节奏的突然降旷，颇有点反转的意思。 专辑作品中难得的嘶吼，但不撕心，吼几句之后落下心的帷幕，宣告整张到此结束。 柔软原是尘埃中的光照，雨季里的等候放晴，音乐之子的温柔国度里，包容了不多不少的随意，不勉强不刻意疏远距离，干枯吸食了的温柔，有了盛放的可能性。 柔软的国度有喝不下的心事，变成余火，不坠落。 柔软的国 呢喃寂寞 能听懂我的人 很少 很稀薄