我们在黑暗中醒来，坠落于这片穹顶之下，在脱氧核糖核酸既定的编程逻辑中，完成了一个又一个任务，最终我们自己成功得构建了自己。 游戏制造者制定了游戏的规则，城市制造者制定了城市的运转机制，我们在无懈可击的规则与机制中飞速旋转着。 我们的梦境与现实一定是被操控的，因为我们也同样在操控着别人的梦境与现实。 我们质疑过这一切，思考过这一切的意义，也曾试图从这“楚门的世界”中冲出，最终发现——每次的醒来，不过是一个全新梦境的开始...... 我们在工作中奔忙，在爱情中沉溺，在文学与艺术中陶醉，在娱乐中疯狂，在生活的琐碎中衰老，在社交中互相慰藉，在空闲的时光中虚度，在繁衍中确立意义...... 人们用各种方式，不断拼凑某些短暂的快乐； 人们所做的一切，也无非是为了暂时逃避那些痛苦与孤独； 如果把我们置于无视空间时间概念的元宇宙中来，那些令我们暂获解脱、感到愉悦的，便是由某些即时快感拼凑而成的——糖浆代码。 2023是魏巡音乐征途的全新开始，在音综中一路披荆斩棘的同时，魏巡又历时半年的时间，完成了这张全新原创大碟《糖浆代码》的音乐创作，并首次担任制作人完成了专辑所有曲目的制作。整张唱片的歌词方面，经由数十位词作者和数百篇歌词，进行逐一筛选、逐一调整，最终以多个角度、多种维度的生活与情感体验中，全面生成了所有的“糖浆代码”。 这张唱片的创作动机源于魏巡偶然间的一个梦：无尽的黑夜中闪烁着模糊的点点亮光，他想伸手触碰，却什么也抓不住。突然间出现很多抖动的城市和高楼，黑暗的某一角落闪烁起奇怪的颜色，颜色越来越亮也越来越近，随后这些奇怪的颜色相互碰撞，最终发生了爆炸，顿时天崩地裂。他望向高空，躲避下落的颜色碎块，于是他开始狂奔，拼命的想要逃离这杂乱如迷雾般的世界......醒来后，他觉得自己其实生活在一个并不开心的地方，甚至大家每天都陷于焦虑之中，所有的疲于奔命，不过是想尽一切办法，想尽一切方式给予自己短暂的快乐而已。 现在，让我们打开瓶盖，将手中的糖浆一饮而尽。 如果一瓶不够，就请循环服用。 【解药】 所有的得到最终都会失去，所有的不舍也都会忘记，我们这一生都在面对孤独......作为专辑中的开端，《解药》是专辑名字中“糖浆”的代名词，直观的诠释了这张专辑的调性、立意和色彩——我们从与孤独battle到习惯与孤独为伴，逐渐找到了自己内心的解药。《解药》也是整张专辑中最为柔软的音乐体现，充满了极强的沉浸感，以喃喃自语的方式和chillout的音乐将我们带入到2023魏巡全新专辑中的每个故事之中。 【微醺】 灯光逐渐变暗，身体的每一个细胞仿佛都被唤醒，放轻松，再放轻松一些，在酒精和音乐的作用下，让所有的烦恼和不安都烟消云散。如果此刻你正好没有繁杂的工作和无聊的事务需要处理，那就赶快拿起酒杯，跟随这首old school的音乐和明快的funk律动摇摆起来，和魏巡一起进入微醺的状态吧！让加速的心跳在“带电”的空气中持续狂欢… 【爱的那支舞】 爱情是两个人的舞蹈，热恋中的两个人仿佛彼此间存在着某种类似量子纠缠的力量，即使物理世界相隔万里，但对方的温度，对方的气味，对方的眼眸都已深深地植入到了自己的DNA中，时刻牵动着自己，时刻让自己陷入到彼此相拥的瞬间。《爱的那支舞》以略带Funk的复古律动为主要音乐基调，结合强劲有力的电子鼓贯穿全曲，也是一首典型的old school风歌曲；整首歌曲的编曲氛围与魏巡举重若轻的歌声形成了极具层感的音乐呈现，为大众营造了一首如梦似幻且充满情感渲染力的“爱情舞曲”。 【幽夜马戏团】 我们拥有六种感官，我们的世界依靠六种感官而建立，每种感官又都被六种外境而牵动着。生活中我们被欲望所操纵，从而引动了孤独和寂寞的产生，我们都成为它们绳索下的“动物”，表演着一出又一出的闹剧。歌曲《幽夜马戏团》在音乐上将trap与hip-hop巧妙结合，用充满深邃的氛围和迷幻的音乐色彩呈现出一场天马行空又令人意乱神迷的幽夜音乐秀，用鄙夷一切的视角对无限的欲念进行了深刻的剖析。 【摩天塔玩家】 思想无尽永不停息，我们想要的总比需要的多。每个人皆如此，从呱呱坠地就开始欲求更高的存在，用更多的精神与物质来填补这颗无法满足，无法平静的心。然而，我们忽略了越向上越飘摇，到达了摩天塔的顶端脚下却是万丈云崖。《摩天塔玩家》延续了整张专辑统一的音乐风格，以略带复古的电子乐节奏融合迷幻的音乐色彩，为我们呈现了一场极具想象空间的幻想之旅。 【十二点】 午夜十二点，旧的一天已逝，新的一天刚刚到来，昨日的一切已成记忆，未来的一切还未发生，仅仅是自己的妄想。当下，只有当下似乎真实，却又稍纵即逝。抛开那些错乱的思考，抛开那些记忆与妄想，搁浅所有悲伤，趁现在这美得有些失真的夜晚，让我们跟随音乐的节拍和荷尔蒙的分泌彻底释放。歌曲从旋律到编曲整体充满了神秘色彩，以“十二点”作为切入点，将我们代入到了一个需要自己去探索的神秘空间，并将现实中的种种纷乱暂时隔绝，尽情感受纯粹的本我世界。 【一滴火】 爱之炙热，如烈火般烧灼，烙印在彼此的内心，可一旦决裂或爱而不得，正如火势的泛滥，终将燃烧自己。“舍不得的爱就像枷锁，在我转身时候困住我”。歌曲《一滴火》是一首以合成器为主的情歌，以爱情中的无奈和失去作为主题、第一人称的主观感受为视角，将爱情中曾经的伤痛与苦楚用音符和盘托出，直击内心，充满共鸣。 【废墟之下】 当夜幕降临在这个城市，一天的工作结束了，自己仿佛随黑暗而醒来。城市的霓虹淹没了夜空的繁星，内卷与焦虑仿佛也在麻木中慢慢释怀。这是一个迷雾般的世界，更是一个迷雾般的生活，我们身处这里，但这一切似乎又都与自己无关，或许深夜静谧之下的微醺，才能让我们忘记身处泥潭。歌曲以浓烈的暗黑色彩与氛围诠释了当下人们工作后，夜幕之下的内心状态以及对生活的沉思。