「梵谷与毕卡索，两位都是我最喜欢的画家，2007年我的个人专辑『梵谷的左耳』、10年后『毕卡索的谎言』，均是致敬我的偶像。两位伟大艺术家的人生经历截然不同，梵谷一生穷困潦倒，仅活了30多岁，死后才被认定为旷世天才。毕加索则是生前就享尽荣华富贵，成功透过艺术绘画大放异彩，一直活到90多岁，共完成数万幅画作。平均每天2-3幅画作一直持续到死之前。虽然际遇不同，但两位都是疯狂执着于艺术创作的真艺术家，梵谷没有因为穷困而放弃创作，毕加索也不曾因为富有而迷失，甚至更疯狂探索自我与各种创作的步伐，各种画风都擅长，还成为立体派的代表人物，将抽象与写实的画风合二为一。如果可以我也希望保有梵谷疯癫执着的艺术理想，也渴望延续毕加索的创造精神，一辈子不设限自我，创造各种音乐上的可能性，不断推翻、重建、毁坏、再创造。这就是这张唱片的核心概念，也是为什么隔了10年才再次发专辑得原因。并不是刻意选择这个时间，或许是某种直觉，时间差不多到了，有些话、有些心情、有些体会，应该透过音乐与文字创作、跟大家一起分享。」 阿沁第二张全创作专辑：「毕卡索的谎言」 首波同名单曲：毕卡索的谎言 2007年阿沁个人首张创作专辑主打歌「梵谷的左耳」，至今相隔10年，以「毕卡索」命名。3650个日子，阿沁将音乐弦律当作油画画笔，使用延展性弦律勾勒古典声乐与流⾏唱法的线条，融合自己惯用的影像故事式的编曲与音效，试着重建自音乐上超写实与立体派不合谐对称的设计，歌词从『毕卡索』最知名的画作「亚威农的少女」做起头，描述阿沁音乐世界价值观，与阿沁琢磨音乐起起浮浮的追梦、生活、事业、爱情、与家庭、的各种人生历程，透过沙漠、河流、月光、骆驼、等等暗喻各种人生体悟。是阿沁首次尝试用音乐叙述自传式的乐曲之作，首波单曲「毕卡索的谎言」用大量的交响乐、管乐配器、从古典浪漫时期一路走到重摇滚与民族风的配器，象征人生的起承转合，最后又回到初的心路历程。  巴勃罗•毕加索曾说「艺术是个谎言，但却是一个说真话的谎言。」 阿沁：『如果可以，那就让我在这不完美的世界，用音乐勾勒一幅人生中，最唯美的谎言交响诗篇。』