夜色正浓，流星划过夜空，此刻谁还在路上，步履匆匆？走过万水千山，追逐不停，却忘记欣赏身边的风景。季节变换，模糊了秋冬，穿越戈壁黄昏、大漠黎明，一直前行，风雨兼程，却总是无暇顾及岁月的深情……这不正是我们每一个人日常的真实写照吗？所有的人都在为工作奔忙着，甚至疲于奔命，常常会忽略身边的一些事情，比如清晨窗外的鸟鸣和飘过的白云，还有枝头的新绿与鹅黄，以及春天的花开、夏天的蛙鸣、秋天的落阳、冬天的大海。想想自己以前也是这样，一直在忙，直到有一天才忽然意识到：在忙碌中逐渐迷失了自己，错过的永远错过了，失去的永远也不能挽回，才感到很悲哀。 邓伟标的这张《听海》——回归慢生活2，正是基于这样一种情怀，为忙碌的人们舒缓情绪而创作，让听者在婉转的旋律中，让生活慢下来，让脚步慢下来，让灵魂和久别的自己重逢，重新找回慢生活的乐趣。偶尔在美丽的晨光中去海边聆听海浪拂过礁石的声音，倾听海与鸟的情话；或者在暮色四合中去野外吹吹江风，揽一江春水绿如蓝的旖旎；沿途看看绿色的庄稼，听听花开花落的声音；又或者挽着爱人的手在雨中漫步，听雨滴轻轻敲打着伞面的声音，该是一幅多么浪漫、温馨的画面！偶尔也可以足不出户，铺展一纸素笺，写几行蝇头小楷、画一丛苍翠的君子兰，享受一下书画的乐趣；或者在袅袅茶香中，静静地席地而坐，欣赏一首悠然的古琴曲，琴音起，仿若故人归，卓文君和司马相如情定一曲“凤求凰”，“愿得一心人，白头不相离”的爱情故事在琴曲中穿越历史风烟向我们迎面而来，令人唏嘘不已，回味无穷。这首《丹凤求凰》是邓伟标在2007年创作古典爱情专辑《倾国倾城》的时候，专门邀请古琴演奏大师谢导秀先生演奏的古曲“凤求凰”段落，在此基础上创作而成现代版本《丹凤求凰》。这次新专辑中又重新改编了这首琴曲，尝试大提琴与古琴的对话形式，与原曲相较又蕴含着另一种独特的韵味，这首曲子也是对已驾鹤西去的谢导秀先生的致敬和缅怀。 在这张唱片中邓伟标首次使用Hang（瑞士手碟）这种乐器，创作了《听海》、《雨中随想》等好听的曲子，这也是唱片界第一次使用手碟作为录音表演乐器，堪称前无古人。手碟的声音晶莹剔透，仿佛清晨草尖上滚动的露珠，又好似屋檐下滴落的雨滴，余韵悠然在耳畔袅袅缭绕。特别耐人寻味的是《听海》这首曲子，开始以一段俗称“咸水歌”的岭南水乡传统民歌作为引子，演唱者林彩霞的精彩演绎为词曲的点睛之笔，她用悠扬的歌声描绘出一幅令人向往和回味的岭南海边的生活画面；扬琴曲《暮江吟》也是专辑中颇具匠心的一首。扬琴在中国已经流传和演进四百多年的时间，但由于它发音的特殊性，长期以来很少有作曲家为它专门创作作品，在唱片制作方面更是难得一见，新世纪音乐家邓伟标以这首悠然如溪流、叮咚如泉水的扬琴曲为整张专辑增色不少。流淌在邓伟标生命里的极具挑战性的血液化成一个个激扬跳跃、错落有致的音符，在听者的耳畔化作一片一片斑斓的风景，远山近水如电影胶片一帧一帧从我们的生命里缓缓流过…… 好的音乐是一剂安抚心灵的良药。茫茫人海漫长旅程，最初的少年已不见当初的踪影，走的太快了，会让自己的人生失去很多乐趣。累了倦了慢下来等一等，聆听一曲悠然，惟愿岁月安恬，于一抹琴音中让我们回归慢生活的踏实和美好。喜欢邓伟标音乐的朋友一定不要错过《听海》这张专辑，邓伟标的音乐一贯传承唯美的风格，如高山流水、清风明月般的曲子，实属滚滚红尘中的逍遥世外的天籁之音，出尘的旋律让人远离世间纷扰和喧嚣，让人静守一颗禅心。