那年令人怀念的夏日，熟悉亲切的面庞，自由奔跑的城市…… 也曾无畏前路，翻山逐浪去见想见的人，去做想做的事， 而四季如风，吹过已是几载未见！ “他们是同我一样仍在追寻音乐的逐梦人， 默默无闻，却又执着于热爱， 在创作，在前进，努力想要成为一束光…… 许多作品在不被看到的日子里诞生， 一年又一年，只是曲库中淹没的沧海一粟， 如果有机会做一件有意义的事， 期待能和他们一起带给音乐更多生机。” 在被偷走的三年中，尝试发歌、写作、演出，慢慢步入正轨又总是始料未及的带偏跑道……被动的学会和解，开始学着如何珍惜每次降临的希望。在这条路上，徐子未也遇到了许多如他这般推着往前走的人，有些自称为“幸存者”，心怀感念；也有人不幸离开，终是遗憾。那些美好的、失意的、庆幸的、倦乏的，串连成人类最平凡的生活，成为他们笔下最真切的思考，即便终有一日逝去，也能在音乐中相识。 逐渐收敛起少年的锐气，被成熟的思考所代替，这次，徐子未面对全新的音乐企划，他也选择了另一种合作模式，尝试用世界上另一个“我”的角度，邀请多位同他一样不曾放弃梦想的音乐人，将他们在近三年中创作的音乐凝聚在一起，让那些值得记住的旋律被更多人听见、看见。也希望在这些涉猎不同风格的音乐人那里收获灵感，借由他们的视角拓宽自我认知。 以微小声音发出无穷力量，这是「小回音」最初的构想，着笔于生活的琐碎，时运的多变，情感的起伏，看似平淡的自我感悟在音乐渲染下升华共情。当经过二次编曲创作再由徐子未重新演绎后，「小回音」又拥有了另一重意义，穿梭于百态人生窥见世界一隅，用浓烈的热爱传递着生命的韧性，梦想循环往复，信念生生不止。 10首歌曲，10种风格，来自不同音乐人，却同是一个小小的“我”，在无数待定的日子中，仓促于生计奔波，仍心向美好乐此不疲。 当平淡人生拉扯出另一条艰途，或偶遇病苦，或百感得失，被迫“接受”却又欣喜“长大”，所有经历凝聚成五味杂陈的情绪，如今，这一切感知不再孤独，即便相隔千里也能在「小回音」中感同身受，所作、所爱皆有人与你同行。 在这张专辑中，徐子未期待能通过音乐与你达到心灵上的契合，集合更为丰富的内容、曲风和情感，制造一场有声、有画面的平行相遇。他也全力投入到歌曲的制作上，希望“每首歌都是值得反复细品的，直至多年以后仍不觉得过时，更甚是能随口哼唱一两句。” 1、《别说以后》 小心翼翼收藏起始于夏日的爱情，在时光中走向更远，不再怀念。 《别说以后》是电视剧《薄荷之夏》插曲，在原唱Vianz&Shan葳宣葳安两位“姐妹花”的甜美嗓音下整首歌充斥着浓郁的青春气息，延展出无尽温柔。 善于演绎情歌，可当徐子未听到这首歌时还是琢磨了许久，与以往大开大合的深情不同，极致纯真的温情才是这首歌的关键。全新编曲的《别说以后》更多关注于干净的声线表达，简单的配乐打造一气呵成的流畅韵律，柔软清透的嗓音包裹着克制的悸动和温润的倾诉，如少男少女们羞于说出口的心事，明艳热烈又带着淡淡忧郁。 通过自身的嗓音魅力丰富音乐情绪，让那些初涉情爱的小心思以最真挚的声音唱出，最是考验一个歌手的共情力。 Vianz&Shan葳宣葳安带着清甜的粘蜜音质唱出歌曲中那份不舍，而徐子未的重新演绎则更多的是对于往日的释怀。不纠结于注定的结果，或许是另一种长大的标志，走过盛夏，褪去青葱，不言明的“以后”，会是美好的未来。 2、《种种》 这是一幕电影，「种种」画面都是关于你。 舒缓流畅的旋律一点点蔓延，逐渐滋润早已干涸的记忆，看似平淡的记叙却又精准的走入人心。徐子未善用轻巧质感的声线讲述故事，朗朗上口的民谣风《种种》正是能放大他的声音特质，在简单的编曲搭建中凸显最具感性的一面，磨平锐气更不用附加技巧，只需不吝啬温柔就足以唱出那份普通却珍贵的浪漫，一如这平凡的世界，和平凡的你我，不用强加什么惊心动魄。 天空、笑容和七月的清晨，词中所绘是再也回不去的昨日，唯脑海中的片段以供追忆，希望将这首歌送于你，在漫漫长日中陪伴左右，温暖偶尔孤独的时光。 3、《黑咖啡》 我爱的黑咖啡，是不加糖的原汁原味， 我爱的世界，是忠于自己的快乐体会。 词曲创作者黄国俊便是这样一位无拘无束、坚持本我的音乐人，所创作的作品一脉相承，多是自我态度的记录，遵从内心，崇尚自由。 提及黄国俊老师的音乐作品，最具代表的便是电视剧《风云》片尾曲《真爱你的云》，相较于这首歌浓郁的缠绵悲情，同为流行情歌的《黑咖啡》则展现出爱情另外的样子。 新编曲的《黑咖啡》十足韵律的鼓点节拍不拖沓也不做多余堆砌，紧凑旋律直抒心意，徐子未声音的处理也不再局限于用深情渲染情绪，放松状态下跟着节奏摇摆，快意潇洒不做过多挽留。节奏轻快的爵士风，每个音符中都透着咖啡的醇香，宣告着演唱者不纠结于当下的人生态度，不仅是爱情，生活同理。 勇敢的人偏执所谓的不放弃，是否想过，放手或也是最好的选择。 4、《盛夏手持扇》 在那水乡遇见个惊鸿一瞥的人，吃饭品茶都变得多情起来。 不同原版漫不经心的从容，重置《盛夏手持扇》在编曲上融入电子节拍，加强节奏韵律，像是初遇时的心跳和难以自控的欣喜，赋予音乐更多叙事张力，营造的轻松氛围丝毫不减国风内核，搭配徐子未温润干净的嗓音，深情不减又难得俏皮，将少年郎满身的意气风发酣畅释出。认真严谨起来的徐子未被很多人称为“老干部”，而《盛夏手持扇》完全呈现出他的青年本质，有趣活力且多情。 “这是一次完全没想到的改编，唱起来更畅快自在，脑海中也会不自觉地蹦出许多画面，有些小创意都是即兴发挥”。 终于不再是be的结局，一首让人怦然心动的情歌又有谁不爱，带有国风韵味的词曲更是让徐子未兴致高涨，“有机会换个风格，当然不能错过。” 5、《将功补过》 见惯了你用「如果」粉饰伤口，怎么不听劝，还信他说的将功补过。 看穿了那骗人的把戏，《将功补过》以过来人的口吻撕碎爱情中虚言，编曲最大限度来支撑逐渐升温的情感，每一个音符都渲染成触动听者内心的关键帧，借由乐器的律动瞬间释放所有积压的情绪。 一次偶然的机会在办公室听到《将功补过》这首歌，原本就对粤语歌曲感兴趣的徐子未果断决定将这首作品纳入全新企划中，“很经典的港风味，是那种听一遍还想再听第二遍的程度。至于我的发音问题，听过后欢迎来提意。” 自带共情力的嗓音，除了细腻温柔也不乏沉稳清透的质感，《将功补过》将徐子未多层次的音质特点发挥到极致，对情感的爆发力处理起来更是游刃有余，收放自如。 《将功补过》不为谁而伤，不为错而悔，全情投入是为告别，活的洒脱。 6、《水波纹那样的爱》 这是一首兼具浪漫与可爱的歌曲，无时无刻不释放爱恋的粉红泡泡，那曾经被无数人用华丽辞藻形容的爱情啊，竟不知还有这样的色彩。 《水波纹那样的爱》没有任何负担，爵士曲风下慢慢跟着摇摆，轻轻跟着哼唱，就是最佳打开方式。徐子未从不逃避小甜歌的尝试，这首区别于大众情歌的吟唱，随性、自在、温暖，看似很好掌控，却又容易一不小心错过精心设计的节拍。 是酒太醉令人微醺，还是梦太长不忍清醒，或许是听多了那动容的声音入了迷，就连爱都泛起水波纹形状光，这样灵动的一曲，谁不贪心多停留片刻。 7、《煽情》 一句开场白看穿了结局，却仍想继续听听他苍白的自述，看看谁和我一样是那个自作多情的人。 词曲创作者吴听彻老师善于将细腻的情感注入到音乐作品中，通过诉说式吟唱与听者达到共鸣，带着自嘲意味的失意单曲《煽情》侧重于字句间的陈述，突出真情实感的自然流露，经重新编曲，徐子未保留原版循序渐进的唱法，慢慢释放声线的穿透力，无意间，已跌入他用声音编织的温柔中。 歌曲《煽情》和徐子未的声音达到高度的适配，对伤感情歌的解读和诠释他自有一套独特的输出方式，不觉单调更令人上头。 失去竞争权的情爱至深，说什么都是造作的“煽情”，且保留一些话语权让自己好受。 8、《凌晨十二点》 凌晨十二点唤醒了水晶鞋的童话梦，却总有人甘愿沉沦，说着早已过时的呓语。 沉浸式告白只存在于回忆中的人，旋律铺陈舒缓细腻，不再收敛内心的感受，重组语言程序说出那份思念。歌曲《凌晨十二点》在午夜最深处的黑暗中生出一点星光，徐子未的声线从梦般的轻柔到宽阔的清亮，在人声变化中来衬托情绪不断升温，尽显声音张力和情感层次，似是月光包裹着的失意，冷冽、绝望。 “尝试新的风格，并不代表完全舍弃自己最擅长的东西，把情歌唱好也是种本事。”在这张音乐企划中不难看出情歌的占比，不同感应和情绪似乎都已涵盖，徐子未不排斥重唱别人的故事，在录音棚和制作人的沟通中，他一次又一次变换心境通过音乐触摸那根激发他们创作欲的神经。见惯了爱情中的伤痛，听多了有缘无份的失落，丰富情感认知和见识并非只是让内心更强大免受伤害，有时，也会让心变得更柔软细腻，学会洞察和思考。 9、《我不是故意》 又是一首来自黄国俊老师的作品，一段留有无奈的自话，那些来不及解释、已成遗憾的往事，用一句“我不是故意”假装安慰，这样的体面适合大多数人。 《我不是故意》重新编曲后加大弦乐的铺排，增强情感递进，看似是一场直言的坦白局，在徐子未的演绎下又赋予这首歌更多剪不断的情意纠葛，不舍与留恋抵不过放手的决绝，其中未写尽的最终回，待听者自行感悟。 为生活忙碌，为爱情费神，为工作奔波，那些压在身上的重担和附加情绪有时真的让人喘不过气，“我不是故意”这句话似乎能让人免去很多麻烦，不管你是真心还是敷衍，被看作是逃避还是不负责，总归在当下的一瞬间善待了自己。是时候和虚伪告别，在喧嚣的世界中保留说走就走的勇气，生活一地鸡毛可又充满惊喜，留下烦躁，让明天好过。 请告诉我你听出了什么样的故事，或许是某人正在经历的…… 10、《无人之境》 被自己圈入无人之境，以为是退路，却在回忆裹挟中丢盔卸甲。 浓烈的伤感，藏不住的失落感，借由黑白琴键转化情绪，旋律铺陈下的柔情声线拉扯出一段躁动的过往，一秒入心不能自已。新版《无人之境》进一步加强了原有的节奏律动，将内心世界的波动表达的更充盈，原以为只是一场朦胧的雨季，却在电子音效中营造出纠缠不清的幻境。徐子未的声音自带温度，因不同境遇呈现不同情感色彩，《无人之境》自说自话的自我折磨在他的嗓音中生出更多悲情，当一切宣之于口，在调动起的伤感氛围下仿佛又见重塑的生机。 那些思念作祟无法逃避的记忆，成了谁的软肋又是谁的禁言，用一首歌代替入骨的相思，愿你被时间疗愈，被音乐救赎，真正学会坦然接受。