无限创意，再建新里程 最熟悉之中国旋律，配以创新的爵士、New age等型式面貌，加上超难度的技巧，开创了二胡音乐之另一个新里程及路向。 高韶青不单单只是一名二胡演奏高手，无论古典、爵士、摇滚、流行、新生代等音乐他都在行，甚至编曲、作曲、指挥亦无不通晓，对爵士钢琴的演奏也挺拿手的呢！ 专辑中的十一首乐曲，都是高韶青亲自编作，不但如此，连唱片内小册中的序文和乐曲介绍都自己动笔。他的乐曲介绍精彩绝伦，非同小可，绝非一般唱片的乐曲介绍。他除了介绍民歌原曲之外，更特地把他编曲的整个布局介绍出来，如：第一段保留了什么风格，加了哪一些乐趣，第二段用某种形式和节奏作变奏，最后以何种形式结束乐曲等等，都介绍得很清楚，而字里行间处处流露出坦诚、真纯，越看越可爱。除此之外，他连录音工作都包了下来，这样一张几乎百分百的个人专辑，去那里找？真是前无古人！ 再看看唱片中所收集的十一首民歌，范围可真广，全中国二十三省，五个自治区，它竟然占了七个省，两个自治区之多，尤其陕西民歌，共有三首。不同地方性的乐曲多，固然讨好而不呆滞，但是对演奏者而言，却是不易胜任。 第一首乐曲《绣荷包》，第二段的爵士乐风格变奏中，接着是他太太张海京的声乐主唱。此段非常好听，她声线甜美，洋味十足，带有黑人灵歌的咏唱滋味。开始以为洋人演唱，但看过乐曲介绍后，才知道是他太太的杰作。可是他在介绍介中写道：“是海京精彩的假声”，此处不知“假声”何所指，因为女声到了特高音时，可以用假声衔接。但在低音时分明是真声，假如低音的极限可以用假声唱出，那岂不是天下第一费解！米高·晃化拉(Micheal Fonfara)的钢琴也演奏得十分到位。 湖南民歌《一根竹竿容易弯》，对高韶青来说，简直是轻而易举。因为他曾为湖南花鼓戏剧团录音，泡过一段日子，所以他演奏的湖南民歌风味十足。但这也算不了什么，其绝妙之处，是以原曲转接爵士乐时，非常自然顺畅，真是神不知，鬼不觉，就把二胡的民族风格渐渐变成了一把张上了丝弦的小提琴。接着一连串的高音乐段，无论音色、技巧都十分接近小提琴的味道。当中有一段像弹拨乐演奏的二胡乐段，据他说是他所创的“轮指拨弦”，但听了很多回，始终觉得不是“轮指”，而是单指快速拨弦，因为此两者所发出的声音效果是不一样的，亦曾见过闵惠芬的快速拨弦，但比不上高韶青的快而密，他在介绍中说：“用了两天的时间来研究，终于找到了又能轮，又不手酸的办法”，这就更不可能是轮指了，须知十四五岁的少年，天性聪颖也需要七、八天的时间，才能练到“轮指”，而年过二十岁后才学轮指，那就不止七、八天了。但“摇指”就不同了，因为“摇指”其实就是拿着扇子扇风的动作，人人都会扇风，天气热嘛，那就扇得更快。故两天的时间把扇风的手法“扇”在一根弦上绝没问题。 在十一首民歌中，陕西民歌共占了三首，而其它各族者，也只是各自一首罢了。这三首陕西民歌是《赶牲灵》、《兰花花》和《三十里铺》，这是否意味着高韶青对这三首“信天游”的曲调特别钟爱呢？也许是，也许不是。因为乐曲是他的太太特地为他挑选的，假若说是，那是因为他对这三首乐曲演绎得十分传神。但不管是与否，则最重要的关键在于“信天游”的特殊格调了。“信天游”最原始的旋律就是“So Do Re So”，而这四个音组合起来，恰好是爵士音乐的特殊和弦“Sus7”，身为作曲家兼演奏家的高韶青，理所当然十分明了这两者的特性，将两者混合一起，全曲必定更为完美，而在编写方面，亦能事半功倍。 将传统中国民歌与爵士、流行、新生代的乐种相结合起来，这里暗示了什么？又有何意义？其实这就牵涉到华人的民族性问题了，于今溯古，最早的“五胡乱华”，就启动了中国人的同化力量，此力量经过悠悠岁月的凝聚、遗传，终成为华族的特殊民族性，不但不排外，而善于吸取他人的长处，成为己有，君不思今日华族服装来自何处？二胡、琵琶亦非华族本土乐器！无它，此乃同化力量已。今高韶青的《二胡里程篇》，是要付出很大的勇气，才能跨出第一步作为探讨，他也应该知道传统民歌和爵士音乐各有不同的爱好者，将两者揉合为一，会不会没有人欣赏呢？这是个未知数，实在是太冒险了，但这种尝试是他的理想，而他每一曲都饱含着美丽真纯的善意，更富于才华与才情，那更不应该辜负了自己的苦心创诣！