中国音乐地图之古琴 赵家珍师生现代琴曲集 MUSICAL MAP OF CHINA -- Guqin     Modern Guqin Music Of Jiazhen Zhao and Her Students 《古韵今声 指间传承》 古琴很古。 至今已经三千多岁，无法考证确切起源，只留下几段神秘莫测的传说和几句虚实难辨的记载，人文初祖伏羲“见凤集于桐，乃象其形”，削桐制以为琴；又或是炎帝神农“削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之知”；至“虞舜改为五弦，文王武王改为七弦”。 历经三千余年，古琴俨然一位饱经风霜的老者。它见证了太多的世事变幻，上古帝王舜“弹五弦之琴，歌南国之诗而天下治”；“号钟”“绕梁”的余韵在战鼓激荡、号角长鸣的春秋时代回响；蔡邕被构陷，携妻女远迹吴会、亡命江海之时，与“焦尾”相遇；宋徽宗与权臣抚琴论道，暗通心曲。它铭记了太多深厚的情感，人们唱着质朴的歌谣，以琴达意，“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；伯牙子期因琴曲结缘，成就千古知音；司马相如藉由“绿漪”，深情而歌，引得卓文君倾心相许；更不用说唐宋元明清，无数情人旅人在月下调琴寄相思。它深藏了太多的情怀，弹琴需“修己以敬”，修身养性，敬天地、敬圣贤，敬他人；孔子曲中会文王，“人琴合一”“天人合一”成为历代文人孜孜以求的理想之境；嵇康在《琴赋》中称“众器之中，琴德最优”，临刑前一曲《广陵散》，慷慨悲凉，却又超脱自然，一时无双。 古琴的别称，瑶琴、玉琴、丝桐，抑或七弦琴，没有了“古”字，仿佛就能让人忽略古琴的年龄，其形象顿显年轻起来，甚至还有些浪漫。 是的——古琴不古。 古琴从来都没有因为“老”而与当下背道而驰，它如温润美玉引领思索，如谦谦君子在我们周遭悄然呼吸。两三点琴音掉落，仿若万物在窃窃私语，当低头找寻，却恍然发现这琴音是自我与天地间对话，古琴抚过的是心中的明月清风。三千年古琴，曲曲深情，心怀始终如一，古人的美好期待，依旧是当下的追求。谁不曾做过田园梦，渔樵山水间，看潇湘水云，赏凌寒独自开的梅花？三五好友烹茶煮酒，醉卧山间，酣然而歌？ 古琴很古。 琴音延绵流淌三千余年，留存琴曲三千余首，琴谱百余部。自唐以降，稀世名琴，穿越历史烽烟，幸存于世。为录制此专辑，四张宋琴汇聚惊现，尽显宋之风雅，静演古韵今声。宽博厚重的“僲籁”琴，数次髹漆，红黑相间，如云霞层叠，斑驳陆离，因年代久远铭文也已漫漶；琴面饰以金徽的“宝镈”琴，面板老旧异常，已呈深红色，不知历经何种坎坷；“云鹄”琴，流水断、牛毛断布满身躯，仿若无声诉说着久远的琴人琴事；清流戛玉，螺钿徽星罗井然，玉轸足如月华，琴名和款识皆贯穿古老的传统“中隐”美学。 当我们细细聆听琴声，不禁心潮澎湃，琴是有生命的，那生命是如此深厚，又如此年轻。 是的——古琴不古。 四张宋琴，不只是躺在博物馆里静静欣赏，不只是历史的依据和文明的验证，而今，当琴人的双手抚过，宋琴苍老的容颜焕发出明媚灿烂的光彩，当琴人的指尖在琴身上舞蹈，澄澈的声音依旧充满勃勃生机。那琴音似乎从千百年前穿云破月而来，与今天年轻的学子同频共振，两相和鸣。 古琴很古，却又历久弥新。 本次录制，精心撷选廿余琴曲，其中古代传承至今的不朽名篇，由当代著名古琴演奏家、教育家赵家珍携手多位亲传弟子，倾心演绎，妙手弄天音，古意盎然。选曲主题广泛，情感丰富。 有近现代作曲家的大手笔，以及年轻学子的新近之作。传统名曲和当代作品交相辉映，这是古琴演奏家、教育家赵家珍及弟子们对古琴艺术的思索和追求。打破桎梏，又不全然颠覆传统，因循准则，又不泥古守旧，而是去探寻古老乐器的年轻表达，让青春的生命融入厚重的古琴。 从七十年前创作的《胜利操》到十年前创作的《古舞》，虽曲风殊异，各有表达，但每一代琴人上下求索，共同推进古琴艺术传承和创新；《秋蒲蓉宾图》，以古为师，应景而变，古琴深沉，钢琴绚丽，中西融会，古今融通，美美与共。不要因为惯常听到琴曲清淡飘逸，就以为这是“老”的象征，而小觑了古琴乘风破浪的气势，《捭阖》中两张古琴演绎出春秋战国的波云诡谲，也以此探索古琴音乐更为广阔的天地；《十年一剑》以多变的节奏、新颖的音效模拟出时空变幻中的刀光剑影，回望创作者自身学琴心路。 古琴很古，却也永远年轻。 人生代代无穷已，年轻琴人从古人手中传承的不只是琴和琴谱，学生从师者处承袭的不只是指法和技巧，更有殷殷嘱托和古琴文化。一曲《登临》，深邃典雅的琴声挥洒出风华正茂的少年意气，正如孟浩然诗句，“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临”。一曲《山水情》，师徒于山水间相识、相知、授业、分别，而师生深情，已与琴曲交融，与天地万物为一，这是情的延续，也是琴的传承。 古琴，三千年里阅尽沧桑，但琴心不老，眼神清澈。古音清籁，今人尤希，须臾之间，感怀千年岁月悠悠，体味百种深情况味。旧琴新曲，韵味不同，各有故事，各有心声，需细细体会，慢慢感受。古今交织，厚重传统与当下潮流碰撞相融，化作斑斓星辉，熠熠闪亮。 曲目简介： 捭阖 Manoeuvre（Baihe) 作曲：刘天琪   琴：刘笑成、郑子昊    春秋战国，百家争鸣，《鬼谷子》之纵横学说，独树一帜，其开篇“捭阖篇”曰：“捭之者，开也，言也，阳也。阖之者，闭也，默也，阴也。阴阳其和，终始其义。”这是一首古琴新曲，由中央音乐学院刘天琪创作于2018年，创作者以古琴探索“捭”与“阖”在音乐上的广阔内涵。 两张古琴，闳然而响，开篇即满含雄壮之势，琴音交错，激烈高亢，如两国争霸，如二人争锋，势不可挡，不分伯仲。开合有道、张弛有度的琴声，又显得无比和谐，甚至你中有我、我中有你，二者相合，才显完整而有序。当交织的琴音戛然而止，仍留下经天纬地之力，足以推动阴阳之变，以化万物。   十年一剑 Decade of Sword 作曲：黄德欣   琴：陈子初       作曲黄德欣基于自己十多年修习古琴的历程，从琵琶演奏家吴蛮创作的《静夜思》主旋律改编了这首古琴独奏曲，曲名源于唐代贾岛的诗：“十年磨一剑，霜刃未曾试”。这首琴曲是对铸剑、舞剑的描述，亦是对创作者心路历程的记录。 从画剑到铸剑，从磨剑至开锋，一把宝剑寒光出鞘，其锋吹毛利刃，削铁如泥，来如雷霆收震怒，收如江海凝清光。琴音从清灵至坚韧，至激烈至恢弘，多变的节奏、新颖的音效模拟出时空变幻中的刀光剑影，似臻化境。琴音渐弱，一曲终了，宝剑归鞘，慨然而叹，人生十年复几何，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，苦尽甘来，得一宝剑足矣。 秋蒲蓉宾图 The Picture of Autumn Cattail and Hibiscus 作曲：李玥锦     琴：李令晨         钢琴：王珏 北宋画家崔白有一名作《秋蒲蓉宾图》，秋日水边，蒲草丛生，芙蓉摇曳，一派秋光旖旎，两只鸿雁生气奕奕，振翅凌空，意在千里，作者见此，有感而发，因而作此曲。 “渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。”大雁，寄寓着不可分别的深沉情意，铭刻着生生世世的绵绵相思。秋之时节，天高云淡，鸿雁来宾，裹挟着清洌的琴音，婉然而鸣，声声诉深情。俄而，漫天琴音纵情挥洒，渲染得秋意迷人，烘托得情绪醉人。莞尔又悠悠然，归去归去，一同归去，两两相依，不离不弃。 山水情 Feelings of the Land 作曲：金复载    琴：齐薇菂        笙：侯越 《山水情》原为水墨动画电影《山水情》的主题音乐，由金复载作曲，龚一编减字谱。影片讲述了老琴师在归途中病倒，偶遇渔家少年，少年细心照料琴师，琴师传授琴技；离别之际，老琴师将琴留赠少年，少年登高抚琴谢师恩。 秋雨绵绵，山高水深，琴声古朴清雅，伴着悠扬的笙，更显意境幽远、情趣淡泊，其妙处玲珑剔透，如空中之音，言有尽而意无穷，与重重山峦、簌簌风声化而为一。忽隐忽现的老者身影，在云海中飘移而远，恍兮惚兮，人也仙也，超然于物外。相遇、相知于山水之间的情意，已于这琴声中化作天地间的永恒。 古舞 Ancient Dance 作曲：王建民     琴：张馨元        钢琴：王珏 《古舞》是作曲家王建民先生2011年应《丝竹更相和》项目邀约而创作，创作者从云冈石窟中获得了创作灵感，意在重现古代宫廷乐舞的场景和盛况。曲目打破了近年来古琴新作模式，采用极具技巧难度的舞蹈性节奏。 琴声，轻盈飘逸，听之观之，似有婀娜舞女，体如游龙，面如桃花，长带飘扬，罗裙舒卷，伴随叮铛曲乐，婀娜而舞，一颦一笑倾倒众生。中间一段轻快的琴音，带着异域风情，带着些豪迈健硕，钢琴更是将音乐烘托得花团锦簇，美轮美奂。   胜利操 Music of Victory 作曲：吴景略    琴：郑子昊         古琴曲《胜利操》，由近现代著名古琴演奏家吴景略先生创作于1953年，这是一首歌颂新生祖国的赞歌，琴曲中大胆运用了诸多新指法，在古琴曲发展中具有开创性意义。 “虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，喜悦伴着琴音在指尖跳跃，柔美如歌的抒情牵动炽热的情感，热烈的起伏铺陈出热闹欢腾的场景，琴声若鞭炮冲霄，若锣鼓喧天，若欢呼雀跃，若载歌载舞，回环往复而又千变万化，映照出普天同庆的磅礴气势。 烟波江上 On A Foggy River 作曲：王淑一     琴：张馨元      钢琴：王珏 “烟波浩渺雾朦胧，一叶归舟入画中，水天共色云为伴，锦鳞戏浪沐春风。” 《烟波江上》为古琴与钢琴而作。古琴音色深沉、余音悠远，承载着中国传统文化的深刻内涵；钢琴音域宽广、色彩丰富饱满，为西方最具代表性的乐器之一，古为今用，洋为中用，传达出“中西融会，古今贯通”之美。 烟波江上，雾霭茫茫，一叶扁舟归，水天共色云为伴。三点两点琴音，起而闲散，继而欢愉，终了于辽远时空里渐渐隐去，烟波依稀映晚霞，云空雁去自翩然，寄情山水居世外，凡尘扰事不相愁。 演奏者简介： 齐薇菂 琴鹤斋古琴工作室成员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事。自1998年起跟随中央音乐学院赵家珍教授学习古琴。本科毕业于北京大学中文系，硕士毕业于中国音乐学院国乐系。分别于2013、2014年成功举办“胡·琴”“醉·春秋”两场个人古琴音乐会，2019年获全国音乐教师人才培养计划认证古琴高级教师。曾获2015年“中外民乐交流大会·弹拨乐比赛（首尔）国际决赛”优秀指导教师奖；2015年“新加坡国际华乐比赛”杰出指导教师奖；2022年第三届“弘琴杯”优秀指导教师奖。多次出任专业古琴赛事专家评委。 刘笑成 琴鹤斋古琴工作室成员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事。1999年启蒙于杨青老师，2001开始随中央音乐学院赵家珍教授学习古琴至今，2007年考入中央音乐学院本科，2011年保送攻读硕士研究生。2010年获第三届中国古琴“幽兰阳春”奖青年组幽兰奖金奖。2010年获第三届美国飞扬世界杯中国民族器乐国际大赛专业成人组金奖。2013年成功举办了《大音》《止息》两场个人音乐会。2015年荣获中外民乐交流大会弹拨乐比赛国际决赛优秀指导教师奖。2017年荣获北京第二十三届少儿民族乐器独奏比赛优秀指导教师奖。2022年第三届“弘琴杯”优秀指导教师奖。多次出任专业古琴赛事专家评委。2007年曾在电影《赤壁》中担任梁朝伟古琴替身。 李令晨 琴鹤斋古琴工作室成员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事。自幼学习音乐，12岁考入中央音乐学院附中，15岁获美国著名艺术高中Interlochen Arts Academy 全额奖学金赴美留学，18岁以优异成绩毕业。2012年考入中央音乐学院古琴专业本科，2016年以优异成绩保送研究生部继续研习古琴演奏专业，2021年进入浙江大学哲学系攻读博士学位。2012年，获得在美国举办的“华音杯”国际民族器乐大赛的古琴青年专业组金奖。2015年，在韩国举办的中外民乐交流大会弹拨乐比赛中获得古琴青年专业组金奖。2017年，获美国伊斯曼音乐学院蜂鸟艺术节优秀指导教师奖。2020年，荣获第十二届华语金曲奖年度最佳跨界专辑。 陈子初 琴鹤斋古琴工作室成员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副秘书长，Iowa state University M.A，中央音乐学院古琴专业硕士研究生，中国民族管弦乐学会会员；中央音乐学院现代远程音乐教育学院古琴兼职教师， 全国音乐教师人才培养计划认证古琴高级教师。 师从中国琴会会长、国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人、中央音乐学院博士生导师赵家珍教授。中外民乐交流大会（首尔）弹拨乐大赛古琴成人组金奖， 2018美国Hummingbird国际音乐节民乐专业B组金奖。中国民族管弦乐学会主办北京第二十六届少儿民族乐器独奏展演优秀指导教师奖、“弘琴杯”中国古琴艺术展演优秀指导奖，2021新加坡国际古琴邀请赛优秀指导教师奖。 郑子昊 琴鹤斋古琴工作室成员，中央音乐学院古琴硕士,中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事。曾获2016年“敦煌杯”职业B组金奖第一名；2017年“弘琴杯”青年A组金奖第一名；2019年“Hummingbird 国际音乐节”金奖。曾参加2017年度北京最佳话剧《广陵散》担任古琴演奏。2018年度国家艺术基金项目《莲语》--为古琴、实时绘画与交互音乐而作（世界首演）担任古琴演奏。于2019年在中央音乐学院举办个人音乐会《濯缨·秋顾》。参加2019年第20届北京国际电子音乐节开幕式，担任古琴演奏。 张馨元 琴鹤斋古琴工作室成员, 中央音乐学院古琴专业硕士。2006年开始随赵家珍教授学习古琴至今。2009年考入中央音乐学院附中古琴专业，2015年保送升入中央音乐学院本科，2019年保送攻读硕士研究生。曾获美国“飞扬杯”民族器乐大赛金奖；中外民乐交流比赛金奖；第三届北京国际民族器乐大赛金奖。参与中央电视台“千里共婵娟”中秋晚会；北京现代音乐节。 王珏 现为中央音乐学院钢琴系与作曲系在读硕士研究生，师从潘淳教授与周娟教授，毕业于中央音乐学院附小、附中及本科。曾获第八届深圳钢琴公开赛专业组第三名等诸多钢琴演奏奖项，并在多地举办钢琴独奏音乐会。作品曾获“福田杯”手风琴作品大赛优秀奖、央音“蓓蕾杯”优秀合唱作品征集三等奖。 侯越 中央⾳乐学院⺠族室内乐团⻘年笙演奏家。艺境室内乐团成员，中央⾳乐学院⺠乐系笙专业硕⼠，中央⾳乐学院⺠乐系⾸位笙专业研究⽣保送⼈才。⾃幼学习⾳乐，启蒙于笙表演艺术家唐富先⽣；2012—2013 年师从笙演奏家、教育家杨守成教授。2013 年考⼊中央⾳乐学院⺠乐系本科，师从笙演奏家王磊教授。在校期间多次荣获研究⽣学业奖学⾦，曾荣获“第六届全国⻘少年⺠族乐器教育教学成果展示活动⼊围奖（最⾼奖），荣获2019 年中央⼴播电视总台中国器乐电视⼤赛传统组合组冠军，⼊选2019 年度中央⾳乐学院“汉能”英才艺术实践⽀持计划。曾在美国、加拿⼤、泰国、俄罗斯、法国、埃及、巴⻄等国家地区留下⾳乐⾜迹，2018 年起连续四次参加全国政协新年茶话会⽂艺演出。 音乐总监简介： 赵家珍 中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会长、国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，孔目湖国乐学院院长、孔目湖琴会会长。1986年荣获“北京市优秀教师”称号；2018年荣膺第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，是迄今为止唯一问鼎该奖项的古琴演奏艺术家。 专辑《琴》荣获2011年美国独立音乐大奖；专辑《天地之音》荣获第三届唱工委音乐奖最佳民族演奏专辑大奖，是古琴演奏专辑首次问鼎该重量级音乐奖项。在中华人民共和国建国七十周年大庆上，赵家珍代表中华传统文化杰出人物，携琴登上彩车接受党和人民的检阅。 录音师简介：李大康 中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授、国家一级录音师、中国录音师协会常务理事、音乐委员会主任。 青少年时期学过琴、插过队、当过兵。从事录音工作四十多年，是国内最早从事立体声及环绕声的录音师之一。曾任中国唱片总公司录音技术部主任。以认真负责、严谨细致的工作作风和全面扎实的录音技术，以及丰富的录音实践经验著称，与国内外众多优秀艺术团体及艺术名家合作，录制了近两千个片号的节目，形成了自然、纯朴、细腻的音响艺术风格。 曾获得国内、国际各类奖项：央视81“优秀电视片奖”；亚广联87“放送基金”大奖、法国96“戛纳唱片展”大奖、广电总局“音乐录制技术质量奖”、中国电视文艺“星光奖”、“中国金唱片奖”录音奖、中宣部“五个一工程”奖、“中国出版政府奖”、“中国影视音乐优秀艺术奖”录音奖、广电总局2018“三维声制作大赛”奖、“民乐艺术终身贡献荣誉称号”等。 曾主持录制数届文化部春节晚会及新年、新春音乐会等上千场文艺演出，以及国家重大庆典活动的大型文艺演出。多次担任广播节目技术质量“金鹿奖”、电视节目技术质量“金帆奖”等行业权威性奖项评委。 为我国广播、影视、音像等行业培养了一大批优秀录音艺术专业人才。 制作人简介: 叶云川 音乐制作人，美国录音艺术与科学学会（NARAS)成员，格莱美奖投票成员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监，作品被国家图书馆永久收藏。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，音乐触达百余个国家和地区，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾荣获“全球音乐奖”“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百八十余个奖项及提名。 因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音、混音：李大康 录音：曹勐 音乐总监：赵家珍 录音助理、剪辑：张一驰 视频拍摄：博雅音画 视频剪辑：王音 摄影：YC 录音地点：北京音乐产业园音乐厅 录音时间：2022.09.9 — 2022.9.23 鸣谢：均瑶健康公益古琴殿提供宋琴僲籁、宝镈、云鹄、清流戛玉用于录音。 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 国家艺术基金资助项目 著作权声明：本专辑所选音乐作品俱根据中国（港、澳、台地区除外）刊行出版物之资料登载著作权情况，如存讹漏请与我们联络。  Copyright Statement: The music and arrangements appearing on this album have been licensed in accordance with the copyright laws of China (excluded the regions of Hong Kong, Macao and Taiwan). 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