五十乡愁 月光海峡 心海翻腾 耗时十年 李子恒继 {落番} 全球华人金奖八项提名之后 「李子恒 回家」专辑 隆重推出 李子恒 的 乡愁后记 开始发想金门专辑，大约是在八、九年前，那时唱片市场早已是昨日黄花、舟水东去之势，我一动念，却管它个三七二十一，爬上时河的岸边，一边止住记忆的流离，一边修形补容，待大致有了样子，两、三年就过去了。 开录以后，因没人督促，录录停停，「燕尾」、「风狮爷」、「采薇」等都已完成，整体感觉却蒙上一层莫名的凄凉味，意识到偏离热情的初衷了，才放弃自唱的版本，另觅歌手重新编曲从头来过。「月光海峡」差点也改头换面，后来想想苦梦自有泊处，随它去吧……再作一些修润之后，「月」果真应验了千古事，成了乡愁音乐的前缘。但还有几首虽然偏爱却并不顺人意，它们宁保孤静，超乎言说，不愿和人间的音律了，用两首旧曲为它们补补空位，掂掂内容，才把稍早写的记事找出来涂涂改改，一恍惚，两、三年也过去了。 随后，缤纷万象的画面老是盘旋脑海缠绕不去，于是试图以克难方式制作影像，一台普通摄影机，一台杂牌便宜相机，几次返乡胡乱拍摄，加上搜集的各方记录片历史老照片，杂七杂八的素材凑合着就交给映画专业，意图为每首歌制作一部简约但求深刻的MV，不想没有事，一碰才发觉，单凭抽象的主观情感，实不足作为视觉美学的唯一要件，一放手，又两三个年头磋跎了。 我的乡愁音乐就这样拼拼凑凑，在现实生活里讨缝隙，到处留线痕，所幸，【落番】记录片配乐与歌谣的出版适时衔接了废弛的心情，成了一种催促作用，这张专辑莫名的延宕才有了不能再拖的急迫感，抛开影像的纠缠，回归音乐与文字之后，在终于要出版的前夕，再写「回家」，录音时坚持粗样素颜，弹唱同步，因此管不了瑕疵了，然而不完美反而更贴近人生的真实面。唱到底，终究仍是斑斑剥剥的民歌旧桨，为意象繁复的乡愁领出了新觅的海口。 在心海里翻腾了近十年的金门专辑，到了「回家」，一则尘埃落定，一则迈过了故乡的新田与老屋之后，感觉远远往更辽阔更深邃的亿万背影吟唱过去，无分族群，没有藩篱，直叩一道一道归途中心灵的门扉，顷刻间，我的乡愁音乐似乎已不是一己所能怀抱，一岛所能独白了。 「大人者，不失其赤子之心」。写歌唱歌与听歌之间，没有谁是大者，却可以都是一片赤子心。赤子心即天真纯净的情感，换句话说：「乡愁」若是赤子，「回家」即为之心。 赤子心看待人生最直观不曲了：一粒子弹和一颗砲弹都是战争，不分大小。一切离散和一度聚合都属缘命，众生所依。一次剎那和终生难忘都因为爱，悲喜皆然。然后，才有正负两极磨擦所生的光，让我们伤痛，也让我们欢愉。 二０一二　中秋 李子恒 个人简介 知名词曲作者、製作人 李子恒参加新格唱片主办的第三届《金韵奖》民歌大赛创作组，作品《秋蝉》获奖；这首歌曲亦是民歌时期经典之作。李子恒的作品风格鲜明，抒情直见人性。 两岁时震惊中外的八二三炮战在金门开打，从此，隆隆炮声的生活经验伴随着他的成长岁月。十六岁就独身来到台湾求学，承袭了闽南人特有的传统与韧性，造就了他日后在音乐路上无畏颠簸的性格，从故乡到异乡，他歌裡的灵魂源于「金门」特殊的生活背景，却成就于异乡的音乐舞台。 八○年代受邀知名歌手填词谱曲，有江蕙、蔡幸娟、小虎队、苏芮、周华健、薑育恒...等。九○年代进入「飞碟唱片」，担任小虎队系列作品专辑製作人；创作苏芮的《牵手》，荣获第五届金曲奖最佳作词人奖。台湾流行音乐达到高峰时期，李子恒也用音乐创作在流行音乐界闯出一片天地。迄今累积唱片製作七十余张，词曲发表四百馀首，为台湾首屈一指的词曲创作人。 李子恒经过几年沉潜蜇伏，从宗教音乐与原乡音乐的对话中再生，用音乐反映对大地、对人类的关怀，藉音乐让更多人感受台湾的人情与风味。 李子恒 历年音乐 得奖作品 █〈秋蝉〉：杨芳仪、徐晓菁二重唱。第三届金韵奖创作优胜。1980年金鼎奖最佳作曲奖 █〈星星知我星〉：蔡幸娟演唱同名连续剧主题曲。1983年时报週刊金製作奖 █〈牵手〉：苏芮演唱，电影「囍宴」主题曲。1993年第五届金曲奖最佳作词奖 █〈暗舞〉：陈小霞演唱。2005年中华音乐人交流协会年度十大单曲最佳作词奖 █〈成长〉：静思文化《礼赞》专辑，2009年金曲奖传艺类最佳作词奖 █〈落番〉：专辑获得2012年金曲奖入围、金音奖-评审团大奖、华语金曲奖-最佳原声配乐奖、最佳封套设计