虽然该唱片发行时间是在1979年,但录音时间应该是1975年。朱逢博独唱,伴奏为李祥霆和 孙贵生。朱逢博女士当时作为中国艺术团的女高音独唱演员在北京,她回忆说“在此时期,我还收获了向中国古乐学习的心得。当时有机会在古琴大师、昆曲老前辈、以及古文老教授的提携下,共同揣摩和研究了一批很不容易才被发掘和破译出来的古琴曲谱。我有幸得到为其中部分录资料和灌制唱片的任务”。“ 记得在一九七五年左右,突然间接到要去研究和复原古曲的任务,当时心中却实感十分吃惊,因为在“破四旧“的口号下,谁还敢去触及那些被打倒了的“封”、“资”、“修”的文化内容呢?但我当时调入的中国艺术团确保有了许许多多其他文艺院团所没有的特殊待遇,那时我们全团都住在西苑宾馆一座单独的小楼里,但我的房间里配备了练声用的钢琴,学唱用的录音机、唱机,需要的资料也可以向领导小组提出调借……,平日里还可以看到不对外播放的进口电影,说这些“参考片”可以开拓我们的艺术眼界.所以在做琴歌资料时,把有关人员都调集起来,每日用汽车接送这些专家到我们团的驻地工作,而负责演唱古曲的却只有我一个人,其实现在看起来,像《阳关三叠》和《风求凰》两首歌曲更合适男声来演唱,《凤求凰》中流露出的那份“轻狂”,以及《阳关三叠》荡气回肠地离别感叹,对我这种类型的女声就勉为起难了。最初,我对这项工作一点也不懂,看到古曲谱上写的东西记得好像我们今天看到的“訇”字,而且在这个字的四周又增加了一些横的、竖的条条道道,后来从教授处才知晓当中的字是旋律的高音,四周的条条杠杠是弹古琴时用的挑、拨、抹等指法,经过古琴师按这些字块把音调弹了下来叫做“打谱”,有了这个谱,才能按音调唱出歌来,古时候弹古琴的人多能自弹自唱,所以琴谱也基本本上就是歌谱了,但古代的人用什么地区的方言歌唱?用什么样的音色演唱?诸如此类的问题我们都无从比较,只能探讨和研究,譬如若按词作者的籍贯来看,唱“阳关三叠”用陕西话,唱“凤求凰”用四川话,唱“胡笳十八拍”,用河南话就会十分滑稽,结果最后决定用北方语言,也就是普通话来唱,以求在共性中取得平衡,因为大家都弄不明白古人唱歌的风格,于是请来了昆曲老师来参加工作,昆曲始于1840年左右,算是离我们最近的古代演艺文化了,借鉴昆曲的声腔风格也好似离古代就靠近了一点,在这种思想的指导下,我也就试学着用昆曲的发音和韵味唱了一段时间,还录了音响资料,我正在整天摇头晃脑,顿顿挫挫,用真假声颤着字尾,韵着昆腔,自己觉得很有古意的时候,大家突然恍然大悟似的提出,昆曲是戏剧体的艺术,而在元朝之后才算真正意义上有了杂剧这种“戏”,而我们打谱译出的古琴歌却是汉唐之前的作品,在唱法上不应向昆曲靠拢而应该是“诗经”时代民歌小调式的唱法,而且昆曲发源於江苏昆山,使用的是吴侬软语的念法和四声,它的滑音和颤音全是在苏昆一带语言的基础上发展出来的艺术处理,也就是说,若按昆曲的风格演唱就必须是用苏州话来唱歌词才能符合在每个文字语调上做出的艺术处理,否则只是在乱颤乱滑,而失去了原字的语音与语气,而昆曲的韵味正是在苏州语言念字时强调和发挥出来各种装饰音,我原来只取了形式上的顿音、真假音以及颤音等昆腔特点用在京调的四声上,是造成了倒音、倒字等不合理现象的缘由所在,但若全部改成按苏州语言去唱这几首古曲又会让后人误以为古曲就是昆曲,就是戏曲。 在反复慎酌后,又让我改唱民歌的风格,但我们谁也不知道古代人是怎样唱民歌小调的,而且曲谱是古琴谱,它虽注出了音调的高低,也注有弹奏时的装饰音的指法,但并没有声乐方法的表情记号,因此也就只能根据我个人对诗词内容的理解和处理来演唱了,在伴奏上我们也基本上还原了古代以洞箫合着古琴的方式,很简单,很古雅,可以给歌者以充分自由驰骋的表现天地,但我一直背着一个追求古意的包袱,特别是听着古琴在弹奏时发出“咚”,“咚”声,以及在指法上诸多顿音的影响下(不似洞箫吹奏时有那么流动的旋律)也造成了我在演唱时的重音较强的现象,加上最先又是由昆曲腔调改变出来,总还留下了一些昆曲带给的痕迹,特别是在早期的一批录音资料中,我基本上是用着错位的昆腔来演唱的。 我们受命录这批古曲的原意大概是作为整理出来留给后人参考的资料,我也是其中的一位探路人,先走一步的人总不可能顾及得十分周全到位,但在整个过程中学习到许多过去不曾有过的知识,也学习到做研究工作者认真的科学态度,如果没有这些人像破译密码似的分析研究,我们就没法得知这本谁也没见过的奇特方块字竟是一本曲谱!在反复的试唱过程中,我按大家的要求一遍遍做了演示,自己也很想唱出一点“古”味,但对古人演唱的形容除了“余音绕梁三日不绝”外,我知道的很少,也没听到老专家们提出这方面的资料,能有的就是这份古琴谱,只能知道主旋律大致如此,但是装饰音中像滑音、颤音等全像了古琴,就会使歌曲老处于顿挫之中而失去了旋律的美感,幸好最后决定改成了民歌的唱法。当然,我所唱的民歌味与古人尚有差别,但在因感情需要而做的“快”“慢”“轻”“重”变化的处理上大概不会太逊于古人吧!做得不够大胆,也不够干净,总还留下比较浓重的戏曲味儿。”“ 在网上听到了于淑珍、李元华和邓韵唱的古曲,心里很高兴,说明我们那批人的劳动总算没白费,“革命自有后来人”,这么多演员都在以自己的理解去演唱了古曲,是希望能使更多的人去了解和热爱我们的瑰丽文化遗产”。“有两点要说明的:一、按当时专家们的论据指明,词中的“兮”字在古曲中演唱时的发音是“啊”,不发西“XI”(西)的音,例如在第一拍中应唱成“地不仁啊使我逢此时”;二、按论证,我们选用的张鹤所编“琴学入门”中“阳关三叠”的完整三段词是属于原诗词的内容,并非后人或张鹤自己从前四句诗中发挥出来的,而是王维的诗词在不同版本的书写时只从诗词中节用了前四句,否则的话,作为可以歌唱的三叠只有四句相同的诗句去反复唱三遍,就毫无意义也无从“叠”起了。”