流动 沉积 风化 分裂 相遇 联结 疏远 告别 一块石头的诞生，需要经历上万年的复杂演化。 那么，人与人之间的关系呢？ 在这个造物主用七天创造的世界上，从相遇到告别的循环，每时每刻总在上演。 “没有完美的关系，也难有完美的石头”，廖俊涛如是说。 如果人生就像由一段段关系在一起砌成的墙，每一段关系就像是被时间风化过的石头。那么，在石头与石头之间，每道天然的缝隙里，应该可以塞得下一封情书吧？ 2021年，用音乐写故事的廖俊涛带来第三张个人创作专辑《时缝里的情书》。专辑收录六首歌曲，主题皆与生活中的告别相关。当石头堆叠起人生的墙，“时缝”的存在成为和谐的必然，或许唯有音乐，才是填补这些缝隙的最好的粘合剂。 Track 1 时缝里的情书 这是一首廖俊涛历时七年创作的歌曲。七年前先有了副歌，而后反复斟酌，直到去年才完成了最让自己满意的主歌段落。漫长的时间跨度，让它成为了一封真正意义上的，穿越时空寄送而来的情书。 抖落信封上的灰尘，可以看到信件的收信人，是他未来的爱人。 或许我们都曾体会爱的甜蜜与矛盾。 试图去用最美好的事物诠释纯粹，用最残酷的狠话审判爱情。 但，时过境迁，我们还愿相信。 相信卡片里曾经生动的真心。 相信受过的伤，可以成为遇到未来那个对的人的线索。 相信“总有人接手我的无理取闹， 我们一起戴上手铐， 囚禁彼此到老。” 满溢的深情与透彻，佐以适量的悲观动因，调和成为廖氏情歌平衡自洽的独家配方。编曲上的巧思也为歌曲增添了流动中的时间感。吉他旋律衬托出诉说的语境，而从间奏开始那段Lo-Fi质感的声音处理，包裹着交织的人声与复古钢琴音色，像是从老唱机中传来的旋律碎片。 它由远及近，连接着过去与未来，汇成一句永恒的抒情： 我等着你。 Track 2 我们的告别信 “我们相拥告别，纷纷散落荒野。” 写于许多人相遇的九月，却是《明日之子乐团季》总决赛前，即将与好友分别的日子。校园民谣感的旋律搭配钢琴的清澈、弦乐的悠扬，写就一封送给兄弟、队友，同时也送给自己的告别信。 从认为自己“能改变世界”的纯情稚嫩，进化到“想改变世界”的顽强叛逆，最后，回归“去看清世界”的坦然与通透。或许是造物主屡试不爽的人生剧本吧，也是我们每个人漫长的告别史。 Track 3 像我一样 “你爱着他，就像我爱着你。” 看似清新甜蜜的恋曲，或是爱而不得的浪漫痴心故事，其实暗藏对于爱的思辨和讽刺。特邀John Mayer御用传奇鼓手Aaron Sterling进行鼓组录制，搭配童声合唱团纯净的声线，合奏出一场梦幻而辛辣的爱情寓言。 “你想长大，首先要学会说谎骗所有人。” 或许说谎，是学会善良的第一步。 又或许，我们长大后说的第一句谎话就是：我爱你？ Track 4 鱼饵 “抓住我了，能否脱钩的时候温柔一点？” “抓住我了，烹饪的手法可以残忍一些。” 人垂钓鱼，现在多是用来消遣。 鱼上钩，是因为进食求生的本能。 鱼饵将不平衡的两端联系在了一起。 对人而言是日常，对鱼来说是求生者的死结。 错落的鼓点与迷幻的声效营造出水下般潮湿朦胧的质感。间奏中一段特殊的声音处理，就像游弋的鱼被鱼饵吸引，挣扎着被钓出水面。吉他尾奏伴随着各式各样“我想你”的人声采样，像大海里不断上涌的气泡，将思念的浪潮推向顶峰。 “我想你”，不止七秒。 “我想你”，但是却没有你了。 Track 5 节日快乐 “节日快乐，落单的人只配在家里玩弄枕头！” “平时不太爱过节，但每到各种节日，又会因为热闹的场面和其他情侣的亲密而心生醋意。”副歌开头那句“啊～”就像是叹气或打哈欠的声音，是自嘲，也是单身男女最平凡的生活日常。 这首专辑中最有律动感的歌曲，在流行乐队编制的基础上特别加入管乐组，共同演绎出一场热闹、华丽的复古庆典。最欢快的旋律搭配着辛酸的歌词，在强烈的对比之下有些打趣地抱怨着：场面再热闹，也与我无关！ Track 6 车站 关于告别的故事，或许最适合在这首歌里暂告完结。 假设有一趟单向行驶的列车，我们都是车站里等车的人。没有人知道那趟车进站的确切时间，更害怕列车进站时，来不及和亲友好好地告别。 但那趟车终会到站，是车站里的人都知道的事。 这首全新编曲的《车站》，比以往的版本多了分梦幻中的烟火气。复古的合成器音效勾画出霓虹渲染的城市夜晚，优雅而深沉的小号solo搭配着Aaron Sterling细腻的鼓声，像是一位行走在时光列车上的旅人淡然而深情的独白： “这旅程太远， 再见就不能再见， 火车火车开慢点。”