《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 曲目简介： 山东小曲 Shandong Ditty 作曲：原野、何化均 民族：汉族 地区：山东 板胡：蔡阳 伴随着中国地方戏曲梆子腔出现而产生的板胡，大约有着300多年的历史，在民间也被称作秦胡、胡呼、梆子胡、大弦等。其音量大，音色嘹亮，音色明亮、坚实、高亢，具有强烈的穿透力，是诸多北方戏曲和说唱的重要伴奏乐器。 此曲吸收了潍坊民歌《小叔宝》曲调、聊城阳谷唢呐曲牌素材，由板胡演奏家原野和何化钧于1958年创作而成。一段活泼的曲调，情趣独具，跳跃的板胡意兴盎然地显示着机灵劲儿，夸张的滑音点染出齐鲁大地的特色，仿佛人们叙家常、聊大天，活脱脱地展现着山东人的豁达和幽默。而后，一段优美如歌、韵味丰满的慢板，令人看见起伏的丘陵、蔚蓝的天空、清澈的泉水以及那遥远的故事。 花梆子 Hua Bangzi 民间乐曲 河北梆子曲牌 编曲：闫绍一 民族：汉族 地区：河北 板胡：蔡阳 扬琴：谭昕 鼓板：王帅 河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，曾有“京梆子”“直隶梆子”“卫梆子”等称谓，1952年正式定名为“河北梆子”，由山陕梆子与河北民间音乐结合而形成。其音调于高亢激越之中透露出委婉凄楚的风格，擅长表现慷慨悲壮的情绪。河北梆子曲牌约有一百五十余首，除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌用于渲染气氛，为人物舞蹈或动作伴奏。 一支板胡似乎历经沧桑，曲调开合处高亢豪迈、悲凉激越，从塞外草原到黄河平原，从太行山到渤海之滨，悠悠吟出无数刀光剑影、悲欢离合。扬琴和鼓板点染着活泼跳跃的旋律，是赵武灵王“胡服骑射”的锐意进取，是万马奔腾的活力，亦或是黄河入海的激情活力。那支板胡，起伏变化，闪现出“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的身影，展示出燕赵大地的民族气魄。 河南梆子腔 The Tune of Henan Bangzi 民间乐曲 河南梆子曲牌 编曲：赵国良 民族：汉族 地区：河南 板胡：蔡阳 扬琴：谭昕 鼓板：王帅 作为著名地方戏剧豫剧前身的河南梆子，因为表演时用枣木梆子打拍来伴奏，故早期民间称之为“河南梆子”。河南梆子曲牌是表演河南梆子时所用的伴奏音乐，主要用以配合表演，以增加气氛、渲染戏剧效果。 扑面而来的就是粗犷豪放的阳刚之气，这段富有情趣的河南梆子腔被苍凉激昂的板胡和脆生生的鼓板痛快奏来，滑音里唱出河南方言，中气十足。乐曲中段，曲调变化，舒缓柔情的板胡徐徐推进，优美的扬琴萦绕着，有九曲黄河秋水长天的深沉滋味。末尾，音乐再次回到激情昂扬，推出跌宕的戏剧情节。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音：曹勐 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：谭凇 录音助理：薛彦欢、黄子瑞、黄彦菁 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.11.10-2019.11.15 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 文案统筹：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金