《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 曲目简介： 苏南小曲 Southern Jiangsu Ditty 民间乐曲 改编：朱昌耀 民族：汉族 地区：江苏 二胡：孙凰 扬琴：翟梦飞 灵动的扬琴如流水淙淙，二胡悠然，如飞鸿杳杳，两相衬托，演绎着这曲精巧伶俐的苏南小曲。它由江苏省南部地方戏一场剧中的传统曲子"老簧调"改编，音域的游刃变化与转调的轻盈自如，糅杂于短小精悍的乐曲中，将江南音乐特有的精巧与玲珑特质诠释的淋漓尽致。 洪湖主题随想曲 Honghu Caprice 作曲：张敬安、欧阳谦叔 改编：闵慧芬 民族：汉族 地区：湖北 二胡：孙凰 扬琴：翟梦飞 扬琴如洪湖水的水波粼粼，映着天光与日色，二胡悠扬，如渔船荡桨而过，渔民扬手张网，尽是一派鱼米之乡的安然与祥和，而后又转为慷慨与激越，仿佛革命的热潮中，女英雄韩英的决绝与凛然，而那份壮怀激烈中，不失女性的细腻与深情。这支《洪湖主题随想曲》由歌剧《洪湖赤卫队》中《看天下劳苦人民都解放》的声乐唱段改编而来，将唱词中的叙事内容由音乐语言渐次呈现。 烛影摇红 The Flickering Shadow of the Candle 作曲：刘天华 民族：汉族 地区：略 二胡：孙凰 烛影摇红，夜阑饮散春宵短。《烛影摇红》四字，便是来自由宋代周邦彦所作的这支词。一支在无边夜色中荏弱摇曳的火光，衬着在夜色中摇动的心事。它后来成了一个《词牌》，又在近代被音乐家刘天华于1932年创作为一支二胡曲。 此曲原是一首舞曲，借广东小曲中的标题采用三拍子的华尔兹节奏，将继承和借鉴相结合，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，旋律的中国化与节奏的西洋化使得该曲成为“中西合璧，推陈出新”之典范之作。旋律呈递的画面中，仿佛能见到一位舞女在晚宴中婆娑而舞，强颜欢笑。一支孤零零的蜡烛在燃烧，它的光和它晃动的影子交织在一起，此时红色的火焰在黑暗中显得是那么无力，但是又不得不尽力。 一枝花 A Flower 民间乐曲 改编：张式业 民族：汉族 地区：山东 二胡：孙凰 扬琴：翟梦飞 又名《壮别》，以任同祥的唢呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，曲调具有浓郁的鲁西南地区风味。恰当地运用了现代音乐技法和西方交响音乐结构思维。乐曲依据标题可分为三大部分，其中“引子”除了乐队为营造悲壮情境而写的快速序奏部分外，其余多为自由散板的二胡独奏，乐队则只做偶尔的点缀和衬托。“吟腔”段由慢板和中板构成，“快板”则由快板和急板组成。虽然乐曲进行中偶有速度的变化，但整体速度逐渐加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度发展布局，这种渐变的处理是中国传统音乐常见的手法，也与西方现代音乐中常用的自由曲式发展原则相似，符合当下人们的审美取向。 河南小曲 Henan Ditty 作曲：刘明源 民族：汉族 地区：河南 二胡：孙凰 古筝：张佳康 《河南小曲》是著名二胡演奏家刘明源先生根据河南地方戏大调曲子《剪剪花》及河南坠子的演奏技巧创作而成。颇具演奏技巧的二胡，在弓速自如的徐疾转换与充满变化感的大小滑音中，伴随着优美而抑扬顿挫的古筝旋律，将浓郁的河南乡土风情与民间生活气息呈现而出。 弹乐 Tan Yue 作曲：孙文明 民族：汉族 地区：江苏 二胡：孙凰 《弹乐》，用低音无千斤二胡的演奏，来模仿小三弦的音响效果。无千斤的二胡有更广的音域和更婉转的低音部。《弹乐》作于1951年，是二胡音乐家孙文明的处女座，曲调糅杂了评弹音乐与江南丝竹《三六》而成，喻意“弹弹乐乐”，既有苏州评弹音调优美和富有弹性的特点，又不失丝竹柔美优雅的韵味。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音：张小安 混音：鹿楠楠 录音助理：袁立军 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：谭凇 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.09.17-2019.09.23 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：汪见殊 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金