九连真人《夜游神》原版终现，电影感MV重塑主唱少年校园暴力往事 昨“夜”，“游”梦： 《夜游神》是九连真人首张专辑的第四支单曲。 随着这首歌曲的发布，专辑“阿民”故事的全貌也即将揭晓。 《夜游神》是九连真人创作的第一首歌。和专辑里其他歌曲一样，故事围绕着阿民展开，但不同于其他歌曲的是，这首歌里还有另外一个主人公，就是阿民的好友阿成。歌曲锁定在某天晚上，讲述了两个人相约去寻仇的好友，终有一人命丧半途的故事。 歌曲表面上虽是在描述问题少年，但背后却有着一段主唱阿龙亲身经历的校园暴力往事。 故事要追溯到阿龙的初中阶段。那时候，几乎每个青年人都进入了叛逆期。在连平这样的小县城里，孩子们选择叛逆的方式主要有两种，一种是沉迷网络游戏，一种是沉迷“江湖义气”。阿龙属于前者，时常被后者欺负。每天放学回家的短短路途，都要经历一个战战兢兢的过程，担心同学将他拦下，问他“借钱”。 这样的经历给他埋下了不少阴影，直到大学组乐队的时候，依然挥之不去。于是在九连真人组建之初，阿龙就想写一首这样的歌，想要告诉那些正在经历问题的少年，骑着鬼火摩托横冲直撞的青春一点儿都不酷。 九连真人的歌曲向来善于描述生活场景的画面，但这首歌一反常态，通过阿民与父母之间的争吵，带出了阿成遇难的经历。这种设计源于阿龙对他们这一代人与父母沟通时的反思。在他看来，小时候与父母沟通的过程中，感受最多的不是鼓励，而是贬低，甚至有些时候，这种贬低会被当作正常的父爱母爱。 因此，与父母的对抗，以及之后被激化的情绪，都被他写进了这首歌当中。 此外，《夜游神》除了原版歌词的叙事张力与强烈的画面感，在音乐的设计上也充满了巧思。首先打破了主歌副歌的惯常结构，选择了三段式的递进讲述。 首先通过旁白，交代了阿民和阿成的关系，以及夜游神在客家话语境当中的概念。之后递进到类似副歌的段落，反复唱着“善良，终究被中伤；善良，终究被重赏”。阿龙巧妙的运用了音同意不同的表现手法，讲述了一个积极的出发点，和两个方向截然相反的终点。 之后整首歌进入到了最精彩的段落，歌词不再作为单一的叙事方式，而是把音乐放到了平行叙事的位置。“尔爸同兄弟去魄人”带出了二人外出寻仇的对话，与之伴随的是如同战鼓一般的节奏，象征着出征之前的恢弘气势。之后提及“男装摩托”和“鬼火”的时候，则用一把吉他勾勒出二人内心的紧张。紧接着鼓乐和贝斯突然加入，营造了双方交锋时的混乱，而对白直接表达了阿民面对阿成父亲与自己母亲的悔恨。 这样的音乐安排在国内的摇滚乐里，非常独特，不仅打破了主歌副歌的结构，而且是在用音乐和歌词并行的方式，讲述了一个完整的故事。 如果说此前九连真人给人留下的印象更多是围绕客家生活，那么这首歌则是在客家生活之外，展现了他们在音乐创作上的追求。这一年来，也许有的乐迷不能理解九连真人在创作上的“慢生活”，但在九连真人看来，这种慢生活则是精雕细琢。 心驰，“神”往： 《夜游神》的MV将音乐调性与实验影像本质相契合，延伸了歌曲本身的维度感和时空感。导演以一场游离于时间于空间的概念对夜游神的故事进行解构，将音乐的叙事空间延伸为现实与意象两个维度，试图用非线性悬疑向的意识流镜头语言，将音乐的扁平空间打通，增加其厚度与容量。在有着南方小县城特有的魔幻现实感的连平，重塑对于现在时间的想像。 夜游神，在既有的认知中是一个格格不入的存在，看似是游手好闲的人，但也是一个超然的观察者。他们有着完全不同的时间体系和价值排序，以戏谑的态度挑战着现实中存在的可能性，诠释了自由而无用的概念。 故事以歌词中一则少年血性小事着手，两位少年互为表里，他们随着音乐游离于真实与记忆之间：潮湿的夜城、肉铺的刀棍、飞驰的摩托、远山与鬼火…这些意象充斥着大众熟悉的“古惑仔”语境，却又根据音乐赋予的时间错乱感营造出“假作真时真亦假，无为有处有还无”的氛围；配合MV，九连真人的风格得到更立体的呈现——混乱之中看到真我，方言味儿里有虚空。