在西班牙，安得鲁西亚（Andalusia）地区气候温暖、景色宜人。听到赛维亚、格瑞那达，这些用卷舌发音响当当的该地城市名称，就使人感受到热情艳丽，以及傲气十足的辉煌。雪丽酒、良驹、勇猛的公牛和灿烂华丽的Flamenco，都是安得鲁西亚的特色。随着时光流逝与时代转变，Flamenco这个特殊音乐风格的名称已经不可考。一种可能的来源，Flamenco这个西班牙文字可能出于阿拉伯文「Felagmengn」，意思是「流浪的农人」，而这种音乐正好与在西班牙社会边缘游荡的吉普赛人有关。Flamenco第一次被提及是在十八世纪中叶，作为戏剧两幕间的桥段，而多由吉普赛裔的表演者担纲。到1930年代，西班牙人创作Flamenco的人数是越来越多，但吉普赛人仍是Flamenco的守护神。 Flamenco是与南西班牙、安达露西亚地方的民间歌舞一同发展起来的，而吉他是这种歌舞不可缺少的乐器。Flamenco的形态虽和古典吉他相似，但它所用的材料和内部构造却有自己的特色。首先，选材上琴身的底板和横板与通常的不同，它使用柏木和依托斯木，据说这样可以在音色上获得特有的味道；其次，卷轴经起普通的金属钮更多使用象小提琴旋钮的木制品；再次，各弦的定音稍低，因此在奏强音时弦打在指板上可发出咯哒咯哒的特殊音色；最后，因为演奏时需敲打面板，故在响孔到马之间加上一块称为"戈尔贝"的板用以加固。 Flamenco是在十九世纪后半叶进入首都马德里的，当时主要是作为伴奏乐器，也出现了一些演奏名手。他们有丰富的技巧和多样的情绪表现，造成激动人心的音乐效果而广受欢迎。 大约到1900年，Flamenco逐渐形成了自己独特的风格，吉他演奏者伴随着丰富的舞蹈节奏样式，而展开独具个性的即兴演奏。一般开头总是采用歌曲的风格，其后就衍展出各种各样的变奏旋律，其中有些已逐渐定型为程式。这种变奏称为"法赛塔"(Falseta)。这种在一定的范围内，自发地即兴演奏方式，至今仍然是Flamenco演奏者所追求的音乐方式，而借赖现成砾谱的演奏反被看作有逢场作戏之嫌。 总而言之，Flamenco是种具有魅力的特殊奏法，它有丰富的和弦反复弹奏；有用指打面板的"戈尔贝"微妙的节奏；还喜用大小调交替，特别是以E为基音的调式（弗利几亚调式）以及这种调式AGFE下行的进行特色；还有纤细的阿拉伯装饰风格以及东方色彩的异国情调等等。Flamenco不仅在西班牙，而且在世界各地都有其热情的爱好者。他们本国的作曲家阿尔贝尼斯、法雅、图里纳以及法国的德彪西、拉威尔等都从Flamenco中得到灵感，写成有特色的作品。 把Flamenco作为独奏艺术的始祖是拉蒙·蒙托雅（Ramon Montoya,1880-1949），他从古典吉他中吸取了若干要素，确立了纤细而不失Flamenco特色的风格。在他之后有卡洛斯·蒙托雅（Carlos Montoya,1903-）、萨维卡斯（Sabicas,1917-）尼尼诺·里卡多（Nino Ricardo,1905-1972-）等，都是把Flamenco发展到新高度的大师。今日继承他们的一代人有曼纽爱尔·卡诺（Manuel Cano,1926-）、赛拉尼托（Victor Monge Serranito,1942-）、帕柯·德·路西雅（Paco de Lucia,1947-）等，他们在传统的基础上注入现代的感情，作为当代的名家活跃在舞台上。 西班牙的Flamenco结他录音从来都是发烧友首选作为试机、打擂及细意欣赏的上好发烧音乐素材。大家都知结他录音对中高音最为敏感，甚考系统的解晰力和音色、结像度。一套系统的中高音如稍许处理得不恰当，音色音质随时都是薄利刺耳，与真实结他效果相去甚远。 动人心魄的诠释和天衣无缝的技巧，使吉他演奏家佩佩·罗梅罗闻名遐迩，也经常使他的吉他独奏会及与管弦乐队的合作炙手可热。他在典吉他领域的贡献激发了众多著名的作曲家专程为他谱写作品，这些作曲家包括华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）、费德里克·莫伦诺·托罗巴（Federico Moreno Torroba）、弗朗西斯科·德·玛玎娜（Francisco de Madina）、罗仁佐·帕罗莫（Lorenzo Palomo）以及塞雷多尼奥·罗梅罗（Celedonio Romero）等等。