“做最能展现自己特点的，做别人意料之外的。” 这简简单单的一句话，却是对《流淌的歌声》系列专辑创作理念的完美概括。追求独特，坚持创新，正是《流淌的歌声》创作过程中一以贯之的精神内核。十八年来，“梦之旅演唱组合”以融合通俗、民族与美声三种唱法为一炉的独特方式，重新演绎400多首经典金曲，老歌新唱，字字玑珠，句句动人，首首皆为上品，在发烧音乐的长河里，掀起一股股“流淌”的旋风，让无数发烧友、音乐迷喜爱之极，推崇备至。 2019年岁末，太平洋影音公司历时一年，在原有28辑的基础上，推出全新一辑《流淌的歌声十八周年纪念版》。一样的主创团队，一样的创新追求，一样的精益求精，造就不同凡响的“流淌”新专辑。 在创作手法上，新专辑借鉴音乐剧方式构画每一首歌曲，为原作延伸人物角色、场景时空等多个元素，尽量寻求区别于原作的形式，从多个侧面发掘、拓展、丰富原作内涵；不拘泥于原唱的表现方式，三个声部根据作品二度创作的情节所需，重新设计演唱的布局，各自混合运用不同的唱法。 编曲上，更注重全方位的音乐表达。为原曲加入一定份量二度创作的内容，使之深化展现原曲内涵。如《蓝精灵变奏曲》：通过对主题的几个变奏，多侧面展现蓝精灵的形象；用衬词模拟蓝精灵们嬉戏玩耍的场景等。类似手法在《当你老了》、《呼伦贝尔大草原》等多首曲子中均有体现。 演唱方面，更强调为音乐而设计声音。根据每首曲子所描画的场景和情调，三个声部均进入各自角色，演唱者的音色、力度和唱法从属于角色所需，因而产生唱法跨界、"冰点"直达"沸点"的张力等多样有别于以往的声效，如《偶然》、《阳关三叠》、《九儿》等。此外，在伴奏上，乐队不仅仅是伴奏形式，而是与三个声乐声部互动补充、融为一体；在整张专辑的每一首歌曲里，乐队实际上都担任着“第四位歌手”的身份和角色。 全新一辑的《流淌的歌声十八周年纪念版》，将以全新的编曲真挚的演唱，为精彩纷呈的2019献上一份年度压轴大礼；12首精选金曲，诚邀广大发烧友、音乐迷赏听品鉴。 录音师 杨刚 与发烧唱片如影相随的技术手段就是母带处理，俗称master。很遗憾的是，这种母带处理，在很多时候变成了一种单纯的"音量竞争"，这种大音量，被有意无意地误导为音乐的“动态”。音乐动态，指的是同一首音乐中，声音响的强度最低和最高之间的差距。高级的，真正意义上的音乐动态，是一个非常复杂的系统，与混音的原始状态、音乐的空间与层次等多种因素密切相关。 在这张呕心沥血的音乐与人声的作品里，我们抛开简单的音量竞争，从音乐本质出发，不伤害音乐，保持声音的原汁原味，把更多的功夫放在混音上，放在每一个声部、每一粒音符上，在母带的制作方面，尽量保持原始的混音状态。因此，在这张《流淌的歌声》的全新大碟里，不仅是动态，而且空间感，层次感，所有与音乐本质有关的因素，全都回来了。 录音师 姜晓峰 这张专辑的编曲架构和以往的区别很大，乐队编制加大了，人声的跌宕起伏明显了，因此在处理人声和乐队之间的平衡方面难度较大。 “梦之旅组合”的三位歌手都有着被上天吻过一般的美妙嗓音，吴哲铭、常安、钟惠嫦，每一位的音色都极富个性与特色，又能彼此交缠相融，合唱出最为动人的歌声。要凸显每一位歌手最好的音质，最好的动态非常重要。在专辑母带制作的过程中，我们极尽所能的尽量保持原始的混音状态，展现他们最自然，最流畅的演唱线条，最动人的气息，歌手的声音真实有质感，又有空间感。 音乐伴奏在这张专辑里充当着第四位歌手的身份，伴奏与演唱彼此起伏，缠绵，互相依靠，不可分离。所以在后期混音过程中，特别注意这点，最终达到的效果也是最佳的！ 出品人：刘钦隆 策划：刘钦隆 音乐监制：韩乘光 编曲：梁军 责任编辑：杨燕燕 演唱：梦之旅演唱组合（常安 吴哲铭 钟惠嫦） 录音：姜晓峰 杨刚 弦乐团首席：张毅 洞箫：伍国忠 筝：付娜 琵琶：顾圣婴