每个人生都是一颗有着不同样貌的星球 在机遇与命运笼罩下 演绎高低起伏的人生剧情 身处于一趟岁月的旅行 梦想的追寻 理智的妥协 沿途的风景累积成智慧的沉淀 星球 有两面 一面白天 一面黑夜 情绪 有两种 一种表面 一种内敛 时光 有两边 一边流逝 一边历练 记忆 有双眼 一眼永远 一眼瞬间 拥抱繁花 期待黎明 我们走过时光 不忍抛下的到底是什么 在这座「小小星球」与刘维不期而遇 聆听14年的音乐追逐 黑暗中寻光而行 2020 刘维首张个人大碟《小小星球》 不论是自己的人生经历、创面哲学 或是诉说着故事的人生百态 每一首歌都是一段过程 起承转合出星球世界里的各种故事 在故事的最后 都有种似曾相识的悸动 悸动于抽丝剥茧后的遇见 遇见了心中好久不见的自由 孤独行走寻找温暖的光亮，颓系暗笑也是种反抗，破与立间寻求精品至上，似笑非笑，似伤非伤，他们眼中的小小人物，无碍成为自己星球上的个性国王。《小小星球》是刘维14年音乐旅程的缩影，整张专辑邀请到众多华语乐坛重量级音乐人参与创作，曲风不限于抒情、摇滚、民谣，复古舞曲，沧桑的伤感情歌，华丽的音乐剧风潮，每一首作品都充斥着盎然的生命力。不管是惊喜的、欢愉的，还是黯然的、悲伤的，终将成为不顾一切拥抱这个世界的理由。 01.我们都快乐 这是故事的开端，是音乐抽离下的情感创面血痂。 由马来西亚全能创作女生VS葳萱葳安操刀创作，清新的抒情小品不留痕迹着色于伤感之上，轻声呢喃想要重新开始一段故事。快不快乐在于自己的选择，就算是强颜欢笑也要假装自信独特，那些说着「我们都快乐」的悲悯伪装，不过是在舔舐伤口自我麻醉罢了，那些的快乐假象是在迎合谁，何时能收起可笑的自尊为真正的快乐重活一次。 逃离群居的宇宙，返航自己的星球，有些情绪难言安好。 02.过问 这是一段音乐狂想，也是一场爱情追逐，偏执又放不下，如痴如幻，流连忘返。 刘维少见的迷离慵懒声线在歌曲中层层展开，如轻垫脚尖的舞步，优雅转身收放自如，来自作曲人邓强中的曲作编排，独特新颖的旋律变化，随着琴声演奏渐走渐强将情绪推至高潮，氤氲晕染午夜涌上的悲伤。多层次的节奏展现似是戏剧化的冲突，搭配音乐人许哲佩的灵魂和声，赋予音乐更多生命力，这不再是刘维一个人的浅唱，更像是两个情感充沛的诉说者，在平行世界相遇唱和心事。间奏中设计精妙的随意哼唱，听似是无心呢喃却又似精心的安排撩拨着听众情绪。 03.小小星球 贯穿整张专辑概念的自省情歌，任意门开启，欢迎走进这座「小小星球」。 融入电子曲风营造未来世界下的空灵感，时光在这里不过一瞬，平行宇宙更替往复，看到流星划过，看遍日出日落，心境漫野滋生着阴暗与孤单，甚至是与世隔绝的孤寂，莫名的悲观恐惧笼罩心头陷入音乐情绪久久不能自己，但听完之后却像是有无限能量在重力回击，撕开跃跃欲试的叛逆之心，不惧与世界为敌。 刘维孤芳自赏的忧郁，终是寻到了共鸣， 成千上万平凡如我的同类，又怎会孤独。 04.曾经太难 即使是平凡的小人物，也有不甘平凡的呐喊， 萦绕于心的伤感情怀，何惧说出那句“曾经太难”。 歌手刘维，主持人刘维，演员刘维……你看到的是拥有多重身份，活跃于舞台之上的闪耀艺人，他的欢乐是你爱他的原因，他的心事如今在这首歌中唱起。 也许，你也能从《曾经太难》中寻找到触动心弦的某个瞬间。 《曾经太难》邀请唱作音乐人许哲佩倾情助阵和声，她的和声编写自有一派清冷优雅，更善于以爪耳的曲调勾起听众共鸣，无需赘述的内核情绪在层层和声中愈发饱满。刘维的伤感系音律，Peggy的细腻和声，如何叫人不动情、入心。 05.烟圈 燃尽失落，是否能重来过？ 烟消云散，还是会回到悲伤原点！ 成人的世界多的是逃避，钟情于麻木后的片刻自由。这是一首刻意掩饰的伤感情歌，作曲人王植利用旋律的层层堆栈，营造出烟圈般飘然、冷涩的意境，刘维略带烟嗓的唱腔展现出想要摆脱束缚、为内心寻找自由与出口的勇气，在轻柔爵士风下品出些许无奈，那是无人能懂的心事，是纠结逃避却又找不到出口的残喘挣扎。 06.Come back to me 不要低估自己苦中作乐的勇气，一段旋律能让你跟跳舞步，也能轻松勾起对一个人的想念。 这是「小小星球」世界另一端的情感忏悔。 由乐坛“唱作才子”韦礼安联手JerryC，共同为刘维量身打造了这首另类复古情歌，中英文歌词完全的Mix&Match.80年代Disco风格，强劲节奏太过上头，摩登风潮前卫魔性，在摇摆中不经意跟着哼唱起「Come back to me」。动感的旋律似乎在弥补失落带来的创伤，这看似一个人的疯狂絮语，却唱着两个人的情伤。 07.蓝 当只是个看客，那些失落和欢聚都与己无关， 冷漠久了，竟然连自己的心事都无法看穿。 旁人眼中极富希望的“蓝”，在刘维眼下是荒诞的无奈，而在他的歌声中，听到的《蓝》又是无所畏惧的独立个体，你若不用心聆听，恐怕难解他低沉沙哑嗓音背后的重重心思。力邀金牌作词人厉曼婷填词，新锐作曲人郑宇界（李荣浩《耳朵》、杨丞琳《年轮说》）作曲，将那份自我放逐的伤感刻画的入木三分。听《蓝》适合静默游走于一个人的街景，看西垂日落，繁花似锦，就连路口的老人似乎都有说不清的故事。 08.只是纪念 轻扫和弦，欲说纪念， 是夜色渐浓的斑驳昨天， 还是青春里的藕断丝连。 十四年的追逐， 不是一两句话能说的清楚！ 瑞典新锐音乐创作团队的加入，在经典与创新中打造出中西合璧的精致新作。浓郁的流行摇滚音浪里衬托着激扬的复杂情绪吉他与鼓点编排调配下的朗朗律动，又轻拨起多少人尘封已久的往事「纪念」。你说这是首抒情，那歌词里的遇见和错爱正合你，他说这是总结，深沉嗓音明明听出了刘维十四年来对音乐的渴望。 09.一首歌的距离 加注于青春之上的时光，那是让人无悔的悸动。 畅快入心的民谣，在一把吉他的扫弦中似是连接起时空的隧道，离现在已远的青春约定、最初梦想，就这么轻易用一首歌跨越想念的距离。刘维用《一首歌的距离》开启和年少自己的对话，感激从未放弃过的追求，感激在黑暗中摸索光明的坚持，那少年的身影依旧在路上前行，那是曾经意气风发的模样，也是现在与未来始终不变的自己。 音乐中的情感单纯且炙热，像是注入了魔力跌进想念的漩涡记忆重启，这是唱给自己的歌，与过去重逢，让前行的脚步更坚定。 10.在天亮之后 唱作人吴听彻全新力作，用特殊视角切入歌词，似一本书开启一段故事，词藻工整完美营造出强烈的故事画面感。 轻摇滚与流行音乐结合，强劲张扬的节奏更容易带动情绪，这一次，即便是忧伤也要轰轰烈烈的发声。做为专辑的最后一首歌，也是整张概念专辑的结尾，《在天亮之后》情感愈加饱满，间奏鼓点下坦诚所有的遗憾，是不舍与悔恨，是终结也是开始。 天亮了以后，黑暗已尽，黎明到来，与心中的黑暗面和平共存，记得生命中最单纯的美好。