“爸妈 女孩 朋友们 相信我 这仍是一个平常的上午 Bye bye” ODD陈思键 第四波预热单曲《二十岁的遗言》 这是一个少年成长的史诗 这是一份毫无保留的剖白 属于他 属于自己 属于千千万万个我们 最快乐也最绝望时，想对这个世界说什么？ “离开时，我要说的不是恨”—— 17岁那年，陈思键惧怕自己变成“无聊的大人“，写下一首叫做《死在20岁》的歌，关于“自我”的茂盛生长，希望那份少年志气不随时间改变。 随之而来飞速成长的三年里，陈思键面对了也许更大的成功，遭遇了更多的困惑与无奈，那些对立又交织的情绪始终围绕着，让他终于在二十岁的节点，写下这一篇“遗言”——用长达7分钟音乐篇幅，用清醒告别的态度，再次回溯生命最初的单纯，他说，“到了二十岁，我发现，爱才是和世界和解的解决方式”。 在爱的命题下，思键将所有年轻人共同面对的关于亲情、爱情、友情的讨论，具象为《二十岁的遗言》中三个倾诉对象：爸妈、女孩、朋友们。 这是1999年出生的陈思键，在“爱豆”、“流量”、“粉丝”种种标签包围下，以“唱作人”、“音乐人”身份爆发的一次内心呐喊，是灵魂深处才华与情感同步宣泄的释放，是华语乐坛也许绝无仅有、确实令人惊叹的作品。 我们为他这样勇敢、赤裸裸、不顾一切的坦诚告白所惊叹， 继而带着刺痛与感动开始思考：二十岁，这是怎样的一次告别？ “快乐总是太快了 无法遮盖这生活剩下来的百无聊赖 怎么能不羡慕那些天真的脸 自以为是得觉得他们什么都不需要 从前悲伤的山峰 在现在看来无一不矮得很可笑 但却证明我还需要翻越 未来更高更陡峭的烦恼” 父母以爱为名的保护，实则困住了飞翔的翅膀，鲜血淋漓地获得直面世界的许可，同时也打碎了永无岛的童话，逐渐理解父母的用心，收获更勇敢向前的力量。 不擅长幸福的男孩容易失望，但如果世界上真的没有爱情，也不希望陪他相信过的人知道。用离开当作祝福，给对爱的幻想留一个机会。 不断因身份、环境改变的朋友圈，逐渐不再唱歌的少年时的朋友，虽有遗憾，更值得铭记的却是每次相遇闪闪发光的快乐。 “谁不把生命看成一个自我毁灭的幻影，谁就仍然被生命所困”，一颗孤独自转的矛盾体，抱着与世界决裂的态度但又充满想要被感知的渴望，陈思键用撕裂的喉咙唱出了最后的“遗言”，在告别的预设里寻求着与自己，与别人，与世界和解的办法，未尝不是在热烈地活着，勇敢地爱着。 “来呀来呀来呀来呀来呀来呀 看我在飞呀 我在飞跃这平凡 在这最热的上午 飞成最渴的早餐 让我飞进想象里 绽放最美的葬礼 直到天开始下雨 掩饰每一株泪滴 我会越来越快地 让每个钟走散 连根拔起一切呀 全部装进怀里 替每个空虚的梦儿挨个打上补丁 失去的已失去 但是我愿意骗你” 《二十岁的遗言》在demo阶段，思键就常常觉得这些文字、旋律，和中国台湾独立乐队“晨曦光廊”的作品气质十分契合，而团队最终竟然真的邀请到晨曦光廊来操刀制作，以音乐人惺惺相惜的态度，实现了一次梦幻而不可思议的对话。 面对这首实验性质极高的作品，经过多次探讨与尝试，晨曦光廊创新打造了“后现代氛围情境饶舌（Post Ambient RAP）”，音色上用很多不同种的Pad Synthesizer叠起二十岁该有的青春厚度，再由联合制作人DoughBoy配上力道强烈如电影音效的大鼓加强张力，将陈思键的“遗言”，用二十岁的态度宣吿世人。 编曲尝试把绕舌的可塑性发挥到极致，抱着“如何把能量聚焦在青春的寂寥后，再将能量释放到未来”的思考，晨曦光廊用American pop / trap聚集能量再用Slow Rock释放，最后一段副歌再次升key，爆发的情绪象征青春里的刺破黑暗的每一束光，完全唱出二十岁该有的自我。 陈思键从高中时期就开始听晨曦光廊的作品，如今有机会与喜欢的乐队合作，他的创作和表现，也得到晨曦光廊的高度赞赏，制作人表示“我喜欢思键大胆心细的创意和古灵精怪的各式唱法，他不应该只有一个面被看见，还有很多未知的他等待着被挖掘，每一个年轻的灵魂都承载了很多未知的恐惧和渴望，不要忘记此时此刻的恐惧和渴望是什么，那是你未来的养分”。 “来呀 看我在飞呀 我在飞跃这平凡 在这最低的平房 留下最深的毛毯 让我飞进遗忘里 吞掉坚强的抗体 直到僵硬的个体 能柔软地过下去 我会越来越慢地 直到不能动弹 一刀切开我胸口 将心变成几半 从不相信爱的我 选择了欺骗自己 让我下辈子更快乐地爱这里” 关于《二十岁的遗言》，二十岁的陈思键说—— “我已经在离开的路上，飞起来了，我想最后看一眼这个世界。 以前的我一直都想做一个能让很多人为我的离开难过的人，但真的要离开那一刻，我只希望他们能继续更爱这个世界一点。如果要我做什么来完成这个目的，我真的能力不足，只能写这一首歌把我的希望告诉他们——有些东西我可能弄懂了，但我希望他们永远不用懂，如果恨不能成为解决问题的方式，那就让留下来的人更爱这个世界一点，即使要我骗他们也可以，这样的我，也许去的地方才是天堂”。