《春城》是一朵云首张数字音乐专辑。这是他们组建以来的第三张专辑了。基本上每一两年，他们都会出一张新专辑。这个实体唱片衰落时代里，出专辑可能不是一个很好的选择，唱片行业也大多向数字化转型，如是，他们这次选择了“数字专辑”这种新型的出版发行方式。从某种角度来讲，数字发行的便捷廉价，的确也促进了音乐行业的发展。不过，发行的便利，井喷式的出品，同样也在整体上让音乐品质良莠不齐，似乎还大有“劣币驱逐良币”的趋势。虽然有“文无第一，武无第二”的说法，但我们也十分清楚，有些狂欢式的愉悦的红得发紫的歌曲，未必能真正触动我们生命底部的最真实的情感，在我们的心中留下尊重，留下余音绕梁、荡气回肠的真挚体认。 一朵云主打民谣出道，这么些年下来，他们在音乐风格上的尝试，也是有目共睹的。他们的歌曲越来越成熟，大致也是因为岁月的沉淀，从技术和理念上都趋向于更为稳定明确的路径。这张专辑中，他们选了一些过去歌曲，也放了几首全新首发的歌。编曲上，雷鬼、电子迷幻等较多的融入了歌曲创作中。配器上的编排，音色上的选择也充分烘托出了歌曲的词句与旋律的某种本真性。听着悦耳，有律动，有一种让悲伤明快地悲伤的感觉，而不是悲伤基调与情绪拉拽着人不断下坠的黑色沉重。 演唱技巧上，一朵云也下了不少功夫，一个乐队在和声上的编排是极其重要的，而阿卡贝拉（意大利：Acappella )形式的唱法，就是很好的呈现方式，以及考验他们演唱水平的一个窗口。《阿诗玛》这首歌曲中的无伴奏和声引入方式，就很好地让乐迷听到了他们的演唱功力，这无疑是个出彩的地方。 的确，音乐呈现形式是多种多样的，少数民族的音乐亦是如此，他们可以借助诸多很国际、很现代的编排制作，来丰富自己本土的原生性音乐。让拥有丰厚历史积淀的音乐元素，插上当代的翅膀，让它飞跃，让其重现内生动力，为整个人类的音乐发展提供地方性的质素资源。然而，目前有太多华而不实的貌似繁华，太多假民族音乐之名卖着烂大街的世界音乐、国际主流流行音乐之“狗肉”的作品了。拿一首歌曲出来，去头掐尾，截掉间奏，你可能根本就听不出、看不出这首歌曲与排行榜上的歌曲甲乙丙丁有什么实质的区别。这说明什么？说明原创性的严重缺失，或者叫做蜂拥而至的流量，让那些原创性旺盛的音乐淹没在了那场洪流里。所以，坚定不移地走原创音乐道路任重道远，特别是原创民族音乐人，在当下的绝对资本制导的行业环境中，坚守一份初心是十分难能可贵的。我们作为音乐观察者，或者叫做音乐听众，自是不能去要求这些奋斗在民族音乐创作一线的人，该怎么或者不该怎么样，一厢情愿，甚至固执地要求他们勒紧裤腰带做民族音乐，传承民族音乐。我认为这样做是非常刻薄的，与网络喷子、网络道德圣人、网络暴民、键盘侠等等乌合之众毫无差别。事实上也毫无意义，你越是刻薄，别人也越是不会听进去，确实也没必要听这么些无聊的情绪性的东西。我们应该做的是，去接近客观地观察评析音乐艺术本身，尽可能地提出一些有建设性的问题和建议。任何刻意的贬低或者吹捧都是很低级的趣味而已，与观察对象毫无意义，更别奢谈什么为民族音乐做贡献。 一朵云这张新专辑《春城》，很生活化地书写了家园、风土、情亲、爱情、孤独、感伤等命题，温暖、抒情，用不太沉重笔调勾勒了一份怀旧的真挚情意。如此，那可能也是我们在这个几近荒芜的时代里，留给自己情感的一片“自留地”，我们大可在这片土地上洒下最爱的种子，让它开出美丽的花朵，不受太多羁绊与委屈，让它足以慰藉岁月有意或者无意留下的伤痕。 文/马海五达