出道七年的高嘉朗，成熟又灿烂的一个《梦》 19岁出道，直到26岁才推出第一张专辑。这是一个很简单的数学题，为了这张专辑，高嘉朗足足等待了七年。 26岁出专辑，不算太晚也不算太早。但26岁推出自己的音乐专辑，从人生的规律来讲，又是恰恰好。因为这个时候的歌手，不再有年少的青涩和莽撞，也还远未到过尽千帆的年纪，他们永远不会缺少锐气、勇气和心气。 26岁的歌手对于未来人生的舞台，往往既迫不及待又从容不迫，他们的音乐技术已经日臻成熟，他们的创意思维又层次不穷。他们的音乐里，有不被隐藏的真情实感，又有恰到好处的技术润色。更重要的是，26岁的歌手，都还是有“梦”的歌手。 梦，代表着自由、代表着想象力，梦也代表着未来，而26岁的高嘉朗，他的第一张专辑，就叫《梦》。 关于这张专辑的音乐曲风 高嘉朗的整张专辑打破曲风标签之后，音乐变得如此动听和动人。而所谓的好音乐，原来不过就是创作的诚心、演唱的走心，以及制作的精心。 高嘉朗的这张专辑包括了摇滚、说唱、Ballad、R&B等等风格，曲风并不固定、音乐同样全面。而且《梦》这张专辑里所涉及到的曲风，并不是模式化的套用，而是一种超越曲风外在层面的融合，更多的元素你中有我、我中有你，很多元但又不过度。 这其实恰恰就是一个26岁歌手出专辑应该有的样子。他已经熟悉了各种风格，他不会再以风格的名义玩音乐，风格已经变为一种基因，融化在他的音乐血液里。从此后，他唱出的歌也就格外天空海阔、自由无际。 没有标签的风格，恰恰就是《梦》这张专辑，最自由的风格。 个性时代更需要美好的唱将 这同样也是一个追求个性、崇尚自我的时代，也正是因为如此，很多歌手选择了标新立异，希望用怪来形成一种辨识度，成为人们关注的焦点。 但是，当更多人对怪见怪不怪时，对于音乐本身的期待，自然又会回到最自然的常态。即使在流行音乐世界里，可以包容多种的人声形态，是一首歌曲最好的状态，始终是情感充沛、技术扎实、声音饱满、高低有致。 这，不就是说得高嘉朗本朗嘛！ 从专辑第一首歌曲《梦》开始，听高嘉朗的演唱，不仅有情感的冲击，同样还有赏听级别的享受。主副歌的转音，不突兀但又出乎意料，也正是因为音域跨度很大，所以让高嘉朗的声线，往往能够在一个更大的空间里纵深。 还比如《19岁》里那一段超高频的吟唱，这同是一般歌手无法到达的音域和高度。也正是因为有了这样的高度，让高嘉朗在音乐的世界里，可以更游刃有余、得心应手，也从另一个角度，可以无限拓宽情绪表达的疆界。 与此同时，高嘉朗同样也是一个有火的歌手。即使他不会做秀般的燃炸，但在《Beginning（起点）》、《我不能失去你》这样的作品中，你又可以听到一个歌手，在自己的作品里尽情燃烧的声音。这样的燃烧，是少年心气，也是诚挚率真。 当然，高嘉朗不仅仅只是燃烧的狂放，同样也有内敛的静美。《咖啡色的雨天》这首歌曲，呈现的就是他创作和演唱上最静美的一面。一把原声吉他，加上高嘉朗干净又质朴的声音，即使音乐做了减法，歌声魅力却一点都不减少。甚至就是这样的一人一吉他，却拥有全世界的感觉。 这些年，我们已经经历过各种个性的音乐人，但渐渐地，我们发现能够好好唱歌，而且把歌曲唱得好好的人，尤其是新人，已经越来越少。 唱歌需要天赋，也需要灵性，但不可否认的是，这些年过度突出的个性和才华，却让很多人忽略了一个歌手的本质，那就是技术的磨练和积累。 高嘉朗恰恰就是一个有准备而来的歌手，甚至这样的准备，早在他19岁出道之前，就已经开始了起点。练习生的生涯，让高嘉朗保证了技术的精准和完美，就像百年之前的那些戏曲名家那样，通过台下的刻苦打磨，才造就了台前的无所不能。 所以，才有了现在的高嘉朗，一个在演唱上音色饱满、层次分明、错落有致、技术合理的高嘉朗。也让他在每一个舞台，都会成为音色最稳定的歌手之一。 也正是如此，《梦》这张专辑就有了赏听级的享受，而且这种享受标准是相对通用的，因为高嘉朗的歌声，属于共情的美，绝大部分都能够准确感知。 是唱将，也是人歌合一的唱作人 高嘉朗不仅是唱将，但又是一个能把歌曲演绎得动情，甚至让人动容的歌手。这当然需要另一种层面的技巧，比如说现在很流行的一种说法：唱商，但其实更离不开的一点是，因为高嘉朗本身就是唱作音乐人，当自己演唱自己的旋律，才格外有一种不假他人之手的欢愉。毕竟，最懂自己的，还是自己。 高嘉朗的创作，有着教科书级别的好听。虽然因为音域的问题，他的很多歌你都很难跟唱，但这并不防碍旋律的悦耳。而且高嘉朗在旋律的谱写上，也传承了传统流行乐的优点，并不用大量离调等非常用的元素，让作品显得个性十足，而是保持了旋律的顺畅自如和一气呵成。 另一方面，高嘉朗也是一个化繁就简的唱作人。像《梦》、《无奈》和《我不能失去你》这样的作品，他甚至在副歌部分，只保留最简单的乐句，而充分利用乐韵的延展性，营造出一种连绵不绝的回响效果。这可远比把旋律写得密度十足，更有抓耳的效果。 当然，作为一个创作者，高嘉朗还有一个很好的品质，就是始终保留了一个音乐人的内向性。并不是说外向不好，而是一个创作型音乐人，如果没有内向的一面，他就很难坦诚面对自己，也就很难写出内心世界最真实的自己。 在这张专辑里，高嘉朗就有一首名叫《咖啡色的雨天》的作品，向大家呈现了音乐创作人孤独敏感的纯粹世界。这其实也是高嘉朗创作的一种常态，他常常会坐在沙发上拿起琴写歌，不知不觉天黑、只因音乐忘我。这种创作的静谧状态保持，既是一个歌手不断维护自己的音乐初心，其实也是一种对现实的抽离。 当一个歌手常常能够在创作的过程中，像高嘉朗那样忘了时间，其实也是真正碰撞到了音乐艺术的真谛。毕竟，音乐本就是时间的艺术，在属于自我的时间里，用音符构造属于自己的时空，也是一个优秀唱作人最好的归宿。