唱作人庄主恒全创作专辑II 都市流浪奇旅 《荒原曼波 At Least We Can Dance》 当代都市青年 正被分割为「一体两面」 时而蠢钝地决斗 时而真诚地死透 「外在」 是无止无休的曼波之舞 城市迷雾之后拨开只剩虚空 「内里」 是一望无际的无依荒原 地底又掩盖着何种过往伤疤 「以此专辑献给保罗、苏珊、阿明和我自己，献给我的同代人和每个人的二十岁。 二零年代至今，生活似乎总在骤变，除了大世界的不确定，身边细小的生活也历经着离散，有朋友结婚、出国，也有朋友意外离世，奔走在城市宴会喧嚣的悲喜之间，我们总试图雀跃高歌去释怀些什么，却常觉得词不达意，那些身体里的苦郁与乏忧，揭开后却发现它无从提起，更像一种虚空。这些际遇促使我写下了《荒原曼波》，一张关于我与我的同代人，关于我们身处的“外在城市”与“内心荒原”的专辑。」 作为庄主恒「爱之三部曲」第二部，「南方叙事镜头」从沿海小镇移至潮热都市，放眼更当下的世界，勾勒一场以「城市/荒原」为场景的「都市流浪奇旅」 —— 挂断远乡的电话，从地下铁出发，青年们路过夏夜教堂的婚礼、秋天山林的葬礼、冬日广场的跨年夜，辗转于城市的各个仪式庆典，剥开自我内心的萧瑟荒原，最终牵手走向春天的远山河流。 歌曲创作在根源音乐中找寻启发，试图探索布鲁斯、福音、乡村、非洲音乐等多种元素融入流行音乐创作的全新可能。 同时，专辑以村上春树《世界末日与冷酷异境》二元世界概念为灵感，尝试以乐器作为景观，构筑属于自己的二元声音影像。“钢琴键是方整的高楼，吉他弦是无垠地平线。”一半歌曲以钢琴为基底，勾勒斑斓、玄想的「外在城市」，另一半以吉他为基底，寻根苍凉、深邃的「内心荒原」。再将曼陀林、班卓、三弦、索皮尔卡笛、陶罐鼓、康加鼓等多种世界各地的乐器融汇其中，更在每首创作中都隐埋了对庄主恒自己与朋友们珍爱经典小说、电影等文艺作品的致敬，记载带有一代青年文化印记的流浪奇旅世界。 【城市篇】 珍珍 我在这边挺好的 A Call From Jane 一首关于远方亲人来电、中学暑假记忆的钢琴歌谣，“人与人之间真正的交流似乎永远不可及，我们真正共同享有的，终只有那同在某种晚夏里历经的透亮记忆。”乌克兰索皮尔卡笛吹响远处的哀诉，在悠长的弦乐里道起那亲密又遥远、永远词不达意的关心。 夜晚地下铁曼波 Summer Mambo Night 以地下铁为取景框，勾勒千魂百魅的城市浮世绘，是专辑「城市篇」的点题之作。“人人忙碌、人人虚空的城市里，谁都知道必然有地方出了问题，但却没人敢停下思考，我们都只站在各自的跑步机上，跳响这永无止尽的曼波。”拉丁风情的钢琴演奏，配上印度陶罐鼓、南美洲康佳鼓，搭配长笛、管弦乐等器乐，融汇拉丁音乐与音乐剧色彩，编织出浮华而忙碌的都市地下铁风情绘卷。 爱人弥撒 The Mass 这是个人类至上的时代，我们不再相信宗教与神话，我们相信「做自己、成就自己」是最正确的解答。“但倘若我不知道如何做自己，倘若我厌弃我自己，该怎么办？”《爱人弥撒》讲述的是一种在无所寄托的生活里，人所面对的自我存在危机。以钢琴与小号勾勒自我内心的问询场景，结尾融入福音合唱元素，用无数和声交叠的饱满合唱，包裹一个人的孤独。 【荒原篇】 保罗熊 Paul and the Bear 一首关于成长和陪伴的叙事歌曲，以童年玩偶为灵感，讲述两个个体之间的羁绊与孤独。“记载我内心始终想要留守的，某一份「Huckleberry Friend」式的纯真。”用经典Gibson J45木吉他做基底，搭配曼陀林、尤克里里与布鲁斯口琴，勾勒一首简单又永恒的乡村风格歌谣。 荒原上The Wasteland 书写都市人内心的荒芜与虚空，与潜藏荒漠底下的挣扎与燃烧，是专辑「荒原篇」的主题之作。“面对世界偌大的荒芜，一个人选择全然成为另一个人的信徒，或许已是我们在这时代能找到的唯一温存。”以乡村音乐为灵感，古典吉他、木吉他、电吉他、班卓和三弦等多种拨弦乐器融汇交错，勾勒一幅映照于城市背面的西部风情画。 葬礼调 / 某年秋夜过后 The Funeral Song 写来纪念一位近年骤然离世的朋友。是专辑最早写下，却临近最后才完成的歌，也是唯一一首从创作到成品录制都在清晨完成的歌，清晨的静谧和冷峻，或许能让过往的印记更加温和明晰。“每次唱这首歌都需要动用很大的情感，每个人都历经过生命死寂的秋夜，也总要有拍着头继续生活的勇气，而我的勇气或许来自天上的这个人，每次困入深渊时想起，便也总能稍微更清醒地抬抬头，直面自己，把歌继续唱下去。”歌曲以古典吉他和大提琴作基底，口哨声为点缀，勾勒山林秋夜的萧瑟意境。 闪耀的日子1997 Golden Days 1997 以一场梦为灵感，给离去挚友写下一封关于自己近况的信。“以为纷乱如絮的生活真要提起却发现已经无话可说，顿觉我们都在某一时刻变成了只活在记忆里的人。”以Lofi质感营造90年代氛围，这首歌以木吉他、尤克里里和Mellotron为主要配器，刻画上世纪南方旧日情怀。 【城市篇 续】 恩宁街跨年夜 I'll Be There For You 记录跨年夜城市庆典氛围。烟花盛开又落下一刻，人们畅想新一年的光景与预言，夜夜刻舟寻求儿时弄丢于远洋的剑，摇摇晃晃的地下铁又能否带我们往前？“或许时间是虚构概念，但至少糟糕人生总能在今夜之后拥有从头再来的理由。”管乐、钢琴与爵士鼓营造欢庆节日氛围，歌曲融入苏格兰歌谣《Auld Lang Syne》，在经典旧日旋律中，一同迎接这再好再坏都是我们仅拥有的，唯一时代。 二十岁的最后聚会 At Least We Can Dance 流离过后的人们，总会更懂得相聚的稀贵。这首歌关于朋友们相聚于酒馆前倾诉衷肠的故事。“比起不提及的过往与不可及的远方，或许守护好身边的温存和当下的微光，是更值得我们珍视的一种生活。”歌曲以钢琴与Organ为主要叙事乐器，搭配充满希望感的福音合唱元素，谱写属于二十岁的午夜青春嬉皮士颂歌。 远山淡影 The Scar 一首关于记忆与遗忘，河流与禅的歌。“记忆具有欺骗性，我们总只选择最柔软的那一片，埋进心里往前走去。”钢琴与长号为主体，加上颂钵点缀，为专辑织构最后一首质朴终曲。