纵览音乐史，不少音乐佳作都是在作曲家极度的愤懑和不济的情况下水到渠成的产物，对现当代的作曲家来说，这依然是写音乐的一个很大的动力。 而此时最好的倾诉者便是窗前那一轮明月，寄托哀思与忧愁。 这首《心愿》就是陈老师在心中堆积了许多哀愁的情况下创作的。 长大后纷扰世界的打击反而会让自己回想起最幼时最初打动自己的东西，对于他来说，就是音乐。 在陈老师6岁时，第一次看宫崎骏的《风之谷》，当时并不能看懂里面的人物、情节和寓意，可是里面的音乐却深深地打动着这颗幼小的心。 那是他第一次感受到音乐的力量，无需懂得文字，无需明白故事，单纯到只是孩子哼鸣旋律，就已嗅到那一股自然和谐的韵味。 直到后来长大、成年，看了第四遍、第五遍，更悟懂了其中人与自然的关系，音乐就不再单单是一种情绪上的感动，更是对整个人类情感主题的升华。 在他遇到困难时，便会不由心生幼时的旋律。这首音乐就是对《风之谷》其中一个主题的变奏。从前半段的忧郁色调，到后面初见光明，展开新世界，无处不表达着一个孤独的孩子面临这一整个世界时的憧憬和想象，用彩色的蜡笔在白纸上涂满心中的色彩。 因此《心愿》是向宫崎骏和久石让两位大师的一次致敬，感谢他们为世间带来的美好。 同样，《心愿》所传达出来的情感，单纯透明而又美好，给人带来光明。