很少有什么作品的续集水平会超过第一集，不论是文学还是电影都是如此。时隔四年之后，已由"文化"改为"唱片"的魔岩才推出这张『中国火Ⅱ』，不知道是因为精密筹划还是出于囊中羞涩，不过这张摇滚拼盘再也不可能重现当年『中国火Ⅰ』的光荣与辉煌，倒是可以肯定的。 依然是红色与黑色的基调，有限的空间里，屏幕上燃烧着鲜红火焰的错落有序的电视机，布满了整个画面。我不是太理解这个封面创作的意图，但还是大概知道它可能带给我们的讯息。1996年的夏天，『中国火Ⅱ』终于在千唤万呼中诞生了。无关乎它的评价，无关乎它的背景，无关乎它的生产过程，能够延续就是一种令人期待和感觉希望的作为。 1996年的夏天，我想想，那应该是和『中国火Ⅰ』出版时完全不一样的艺术空间和社会背景了。摇滚乐坛在这5年的时间里呈现出了一种和春天一样火红的颜色。在众多的"摇滚分子"中，已经有很多原本站在地下甩头发的哥们，开始走进录音棚录制音乐专辑了，虽然那些专辑的制作可能有些粗糙，发行的范围不那么广泛，所引起的关注也并不算太理想。但那毕竟好过没有表现的默默无闻。而对于更多的人来说，音乐已经慢慢走进了他们的生活，已经慢慢可以看到，追逐本土歌手的追星一族，卡拉OK里也不再是清一色的港台流行了。这是一种完全不一样的气息，同样也创作出一种完全不一般的前景。对于任何一个创作音乐、制作音乐，甚至喜爱音乐的人来说，这都是一个值得庆幸的机缘。可以让期待的梦想逐渐浮出水面。 如果说『中国火Ⅰ』真如它的副标题"中国人世界的摇滚乐队精选"那样纯粹，专门收集与发掘中国的新摇滚之声，那这张『中国火Ⅱ』就掺杂了不少商业意识。十首作品有四首曾已发表，窦唯现在应该算是大名鼎鼎了吧，专辑中收录的『主』算是他早期的典型作品、超载『破碎』、周韧『火星人』（亦收在最近发行的其个人专辑『群魔乱舞』中），而王勇现在也算是摇滚歌坛的老哥了，『招魂』更是早已发行的个人专辑『往生』中的力作，在某种程度上也算中国摇滚乐坛的称之为经典的作品了。而且在『中国火Ⅱ』中已是清一色的北京摇滚乐队，在所谓"中国人世界"概念上甚至不如早些时候出版的『另类摇滚拼盘』。看来在大陆摇滚全面走上地面之后，魔岩与中国火业已失去当年一举冲天的热情和优势了。 张楚的新作是最让我渴望听到这张唱片的原因，很高兴他没令我们失望。这首『认识了』只有四句歌词，似乎是对那些"张楚的歌词很好，音乐很弱"评论的一次反击，简单隽永的歌词与张楚特有抑扬顿错的旋律，流露出他从前少有的唯美与忧郁气息，而老五（刘义君，唐朝主音吉它手）清纯醇和的Acoustic吉它弹奏也令人陶醉。 与张楚、窦唯、王勇这些"功成名就"的"老人"比起来，这张拼盘中的新人与乐队的作品就显得粗糙了许多其中，我最喜欢是首先出场的最年轻的三人乐队"地下婴孩"的『都一样』，说的也是一个年轻人在无聊生活中对于无奈的思考，简单躁动的旋律与节奏，街头式的吟唱，粗拙写实的歌词，都恰如其份地表现了未满二十少年的盲目愤怒与空虚，有非常浓重的年轻的痕迹。"边缘"的民谣摇滚作品『三儿的问题』虽然老套，但这是这张专辑中，我最认真听的歌，很现实的题材，很现实的唱法，也算是摇滚对于生活艰辛的思考，那种平和的叙事氛围显出一种难得的老练。听后我就在疑问：不知道这是不是乐队成员自己的经历呢； 铁风筝乐队的『这个夏天』，作品前后两部分的极端差异让我在最初听到的时候，很不能理解他们的音乐安排。或者这就是他们所要冲击的生活状态。文案中的几句话应该很可以表现这一点了："生活的困难与霉涩和挣扎的过程，铁风筝以创作记录了生命底层的每一种状态，经由洗练的音乐风格，释放成一股摄人的力量。"。 殇乐队的作品有很明显的乡村气息，细腻和充满诗意的歌词是很有点诗人情怀的。最后出场的是超载乐队的『破碎』，对于这个乐坛新骑士，大概能记得的就是高琪的那张极具偶像气质的脸庞。虽然我一直觉得他们的音乐过于年轻和简单化了，但能在歌坛坚持这么久，至今可以有所开创和立足也是需要可敬的勇气和毅力的。 其他乐队的作品多是嘈杂喧闹的，基本上是美式硬摇滚＋北京腔＋民谣的套路，尽管周韧与红烧肉乐队的仅有两句话的歌词的『火星人』引入了老式朋克风格、方科与红烧肉乐队的『一九九九年八月十日』更接近RedHot Chili Peppers式的Funky金属风格，但它们与"铁风筝"的『这个夏天』、"殇"的『金色的眼睛』基本上都是一类作品。可以看出如今北京新一代摇滚乐队越来越受到美国摇滚潮流的影响，只是已从一窝蜂的重金属逐渐转向演绎Grunge，并多带有重金属的残影。而且乐队们依然沉迷于演奏风格与技巧的模仿之中，而在创作上却难以摆脱校园民谣时代的学生气，既"深沉"又幼稚。这就是信息时代的北京摇滚乐，苦难又浮躁。 基本上，『中国火Ⅱ』还是延续了『中国火Ⅰ』的一络经脉的。开创一种完全有别于现成流行乐坛的风格，让人在听觉上可以领略到一种完全不一样的负重感，应该算是『中国火Ⅱ』带给摇滚乐坛的一面旗帜了。